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Dibujo al Natural

Bloque Básico

Compilador:

L. D. G. Margarita Saloma Ramírez

Licenciatura en Diseño Gráfico

CONOCERSE ACEPTARSE AMARSE CUIDARSE SUPERARSE TRANSMITIR TRANSFORMAR

Índice

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Dibujo al Natural

Índice

1

Introducción

4

Objetivo General

5

Tema 1. El dibujo

6

Objetivo de aprendizaje

6

Introducción 6

1.1 Concepto

6

1.2 Tipos de dibujo

7

1.2.1 Técnico

7

1.2.2 Artístico

8

1.3 Características generales de los tipos de dibujo. Similitudes y Diferencias 8

1.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño 9

Resumen 11

Conclusión 12

Bibliografía 13

Fuentes complementarias

13

Tema 2. Materiales y herramientas de dibujo

14

Objetivo de aprendizaje

14

Introducción 14

2.1 Grafito: lápiz y barra

15

2.2 Carboncillo: natural, lápiz y barra

17

2.3 Plumón: grueso y delgado

18

2.4 Tinta china: radiógrafos y pincel

18

2.5 Sustratos: papeles y cartulinas

20

Resumen 23

Conclusión 24

Bibliografía 25

Fuentes complementarias

25

Tema 3. El trazo de la línea con instrumentos

de precisión

26

Objetivo de aprendizaje

26

Introducción 26

3.1 La intensidad, constante y variable

28

3.2 La separación, constante y variable

29

3.3 Dirección de la línea

33

Índice 1

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Dibujo al Natural

Bibliografía 34

Fuentes complementarias

34

Tema 4. El trazo de la línea a mano alzada

35

Objetivo de aprendizaje

35

Introducción 35

4.1 La intensidad, constante y variable

35

4.2 La separación, constante y variable

37

4.3 Dirección de la línea

39

Resumen 42

Conclusión 43

Bibliografía 44

Fuentes complementarias

44

Tema 5. Origen geométrico de los objetos

45

Objetivo de aprendizaje

45

Introducción 45

5.1 El cubo

47

5.2 La esfera

47

5.3 El cilindro

48

5.4 El cono

48

Conclusión 50

Bibliografía 51

Tema 6. Nociones básicas de dibujo en perspectiva

52

Objetivo de aprendizaje

52

Introducción 52

6.1 Concepto de dibujo en perspectiva

52

6.2 Perspectiva como fenómeno visual

56

6.3 Percepción visual del objeto

57

6.4 Perspectiva con un punto de fuga

60

6.5 Perspectiva con dos puntos de fuga

61

Resumen 64

Conclusión 65

Bibliografía 66

Fuentes complementarias

66

Tema 7. Elementos básicos del dibujo en perspectiva 67

Objetivo de aprendizaje

67

Índice 2

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Dibujo al Natural

Introducción 67

7.1 Luces y sombras

67

7.2 Alto contraste

69

7.3 Ashurados

71

7.4 Degradados

72

Resumen 74

Conclusión 75

Bibliografía 76

Fuentes complementarias

76

Índice 3

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Dibujo al Natural

Introducción

Esta asignatura plantea el estudio de las formas y el espacio para la representación de figuras mediante el dibujo a mano alzada y lineal, desarrollando a su vez la capacidad de observación del alumno.

La presencia de esta asignatura tiene como respuesta la necesidad de comunicación con nuestros semejantes a través de un lenguaje universal que permita transmitir ideas, descripciones y sentimientos.

El valor formativo de la materia reside en el desarrollo de la capacidad para comprender las formas del entorno y su expresión mediante este lenguaje.

Al desarrollo y potenciación de la capacidad observadora se unirá el paulatino dominio de los recursos con procedimientos, instrumentos y técnicas que permitan la expresión del pensamiento de forma visual (gráfico-plástica).

Para ello se transmiten normas y conceptos propios del dibujo artístico (la proporción, el contraste, el volumen). La práctica se realiza con distintas técnicas (grafito, carboncillo, plumón, tinta china) haciendo ejercicios reales e imaginarios.

Con estos planteamientos en la materia se pretende la adquisición de conocimientos, vocabulario y destrezas que permitan al individuo, tanto expresarse correctamente usando los medios gráfico-plásticos, como desarrollar su personalidad artística.

La adquisición de los conocimientos se producirá de forma progresiva y continua para que vaya unida a unos resultados prácticos que motiven al alumno e inviten a invertir un tiempo indispensable para su formación, en un estudio y análisis objetivo y riguroso de las formas, que le permitirá, a continuación, una vez afianzados los conocimientos, enfrentarse a otros contenidos de una manera más creativa y personal.

Introducción 4

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Dibujo al Natural

Objetivo general

Al término del curso el estudiante trazará dibujos con volumen en el plano bidimensional, con instrumentos de precisión y a mano alzada.

Al término del tema el estudiante dominará las habilidades técnicas requeridas para representar gráficamente a mano alzada y con herramientas de precisión, las estructuras de las formas en general, ya sean reales o imaginarias.

Al término del tema el estudiante aplicará las habilidades adquiridas durante el cuatrimestre a futuros trabajos, integrándose a las demás asignaturas.

Objetivo general

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Dibujo al Natural

Tema 1. El dibujo

Subtemas

1.1 Concepto

1.2 Tipos de dibujo

1.2.1 Técnico

1.2.2 Artístico

1.3 Características generales de los tipos de dibujo. Similitudes y diferencias 1.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño Objetivo de Aprendizaje

Al término del tema el estudiante obtendrá los conocimientos teóricos necesarios sobre los principios básicos del dibujo, que le servirán para la resolución gráfica de todos los trabajos prácticos que se le planteen con posteridad.

Introducción

Desde sus orígenes, el hombre ha tratado de comunicarse mediante grafismos o dibujos. Las primeras representaciones que conocemos son las pinturas rupestres, en ellas no solo se intentaba representar la realidad que le rodeaba, animales, astros, al propio ser humano, etc., sino también sensaciones, como la alegría de las danzas o la tensión de las cacerías.

La evolución del dibujo en la historia es como muchos de los cambios que ha sufrido nuestra actualidad y es, por la concepción de lo que es; de ser la expresión comunicativa quizás más elocuente, ya que siempre nos va a dar a entender algo que por la diversidad ideológica para cada persona nunca va a ser lo mismo.

Dibujar es representar gráficamente, mediante el uso de un solo color, en dos dimensiones (las del soporte de trabajo) aquello que el ojo ve en tres dimensiones es decir, los aspectos que presenta toda imagen: la forma y el volumen. El dibujo es la técnica básica de todas las artes plásticas. Detrás de toda pintura, escultura, diseño, etc. se vislumbra la ejecución de un dibujo previo, ya sea real o mental.

1.1 Concepto de dibujo

La palabra "dibujo" deriva de un vocablo latino, "designare", que significa designar, señalar. El dibujo consigue mostrar una forma que suele corresponder con un Tema 1. El dibujo

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Dibujo al Natural

concepto u objeto real y está sometido a la más estricta bidimensionalidad; suele ser monocrático o de muy pocos colores en diferentes gradaciones.

Según la Real Academia de la Lengua “dibujo es el arte que enseña a dibujar.

Proporción que debe tener en sus partes y medidas la figura del objeto que se dibuja. Delineación figura o imagen ejecutada en claro y oscuro, que toma nombre del material con que se hace. Dibujo de carbón, de lápiz”

La descripción de la G.E. Larousse completa este significado: “Representación gráfica en que la imagen se traza, del modo más o menos complejo, sobre una superficie que constituye el fondo. Motivo natural o artificial que presenta ciertos objetos”.

1.2 Tipos de dibujo

El dibujo es la forma más antigua y sencilla del arte. Niños y adultos de todas las edades crean imágenes dibujadas para expresar sus sentimientos, comunicar ideas a otros, o simplemente por el placer y la alegría que proporciona el arte.

El dibujo se practica empleando diferentes métodos y materiales y con formas diversas en cada sociedad y cultura del mundo. Sean cuales fueren las herramientas, sean ésta el lápiz, el carboncillo, la tinta o el pastel, todos los dibujos se ejecutan con línea o con tono.

Los dibujos a línea consisten exclusivamente en líneas mientras que el tono implica sombreado y grados de luz y oscuridad.

El dibujo es el lenguaje del que proyecta, con él se hace entender universalmente, ya con representaciones puramente geométricas destinadas a personas competentes, ya con perspectivas para los profanos. También se puede decir en otras palabras que es una representación gráfica de un objeto real de una idea o diseño propuesto para un fin posterior.

En la clasificación general existe el dibujo Artístico y Técnico.

1.2.1 El dibujo artístico

El Dibujo Artístico utiliza dibujos para expresar ideas estéticas, filosóficas o abstractas. El dibujo de los objetos visibles consiste esencialmente en el registro de las impresiones recibidas a través de la vista.

Sin embargo, dado que no es posible presentar en una sola imagen todos los aspectos visibles de un objeto, el arte del dibujo o dibujo artístico se sustenta de la Tema 1. El dibujo

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Dibujo al Natural

sugerencia, estimulando la imaginación del espectador para aportar lo que falta en la representación.

1.2.2 El dibujo técnico

El Dibujo Técnico es el procedimiento utilizado para representar topografía, trabajo de ingeniería, edificios y piezas de maquinaria, que consiste en un dibujo sometido a una serie de normas que unifican los criterios de la representación.

Se trata de un dibujo cuyo propósito fundamental es transmitir la forma y dimensión exactas de un objeto valiéndose de dos o más proyecciones para representarlo lo más exacto posible. Estas proyecciones son diferentes vistas del objeto desde varios puntos que, si bien no son completas por separado, entre todas representan cada dimensión y detalle del objeto.

La utilización del dibujo técnico es importante en todas las ramas de la ingeniería, arquitectura, geología y en la industria también.

1.3 Características generales de los tipos de dibujo. Similitudes y diferencias

Desde la prehistoria los primeros hombres utilizaron el dibujo como una forma de comunicación, por medio de figuras de tamaño reducido, ubicados en (abrigos) rocosos, covachas y el interior de cuevas.

Desde estos tiempos, muy remotos se ha usado un lenguaje universal, un lenguaje gráfico, que permitió a los más antiguos hombres comunicar sus ideas y pensamientos entre sí. Estos dibujos constituyen las formas más primitivas de escritura, que luego se convirtió en símbolos usados en la escritura actual.

El hombre desarrolló la representación gráfica en dos direcciones distintas, atendiendo a su propósito: La Artística y Técnico.

Desde el comienzo de los tiempos, los artistas utilizaron dibujos para expresar ideas estética, filosóficas o abstractas grafía. En los tiempos antiguos prácticamente todo el mundo era iletrado. No existía la imprenta, y por tanto, no había periódicos ni libros que se escribían como los hay ahora en asequibles al público en general.

La gente aprendía escuchando a sus mayores a diferencia de nuestros días. Los libros se escribían a mano, en papiro o en pergamino y se retroalimentaban culturalmente mirando esculturas, cuadros o dibujos en los lugares públicos.

Tema 1. El dibujo

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Dibujo al Natural

Todos podían atender a observar cuadros y éstos eran la fuente principal de información.

El artista no era simplemente un artista en este sentido, era un maestro o un filósofo, un medio de expresión y de comunicación.

La otra directiva que guió al dibujo en su desarrollo fue la historia, la técnica.

Desde los comienzos de la historia registrada, el hombre se valió de dibujos para representar su diseño de los objetos por fabricar o construir. No queda rastro alguno de estos primeros dibujos, pero se sabe en forma definitiva que el hombre usó dibujos, porque no podría haber diseñado y construido lo que hizo sin usar dibujos relativamente precisos.

1.4 Utilización del dibujo técnico y artístico en el diseño

Hoy en día, se está produciendo una confluencia entre los objetivos del dibujo artístico y técnico. Esto es consecuencia de la utilización de las computadoras en el dibujo técnico, con ellos se obtienen recreaciones virtuales en 3D, que si bien representan los objetos en verdadera magnitud y forma, también conllevan una fuerte carga de sugerencia para el espectador.

Las representaciones realizadas en 3D por las computadoras obtienen dibujos de objetos con dimensiones y formas exactas, pero que a su vez por las perspectivas adoptadas y los efectos de iluminación y ambientales mezclan en la frontera; lo real y lo imaginario, lo técnico y lo artístico.

Imagen generada con 3DStudio 4 BLL

Tema 1. El dibujo

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Dibujo al Natural

El dibujo es en sí mismo un arte, siendo practicado con profusión por artistas de todas las épocas a lo largo de la historia, no sólo como estudio previo a la obra acabada sino como manifestación artística descriptiva o expresiva. En este sentido cuenta con el concurso de una serie de normas y el análisis de conceptos como la composición, la entonación y la perspectiva que son básicos para el desarrollo de un diseño exitoso.

Muchos diseñadores contemporáneos opinan que las habilidades para el dibujo realista no son importantes, y aunque es cierto que el arte contemporáneo no necesita una gran habilidad para el dibujo y que muchos artistas han producido un buen arte sin saber dibujar, no es menos cierto que la habilidad para el dibujo realista jamás ha bloqueado las fuentes de la creatividad, que se cultivan por otros caminos diferentes.

Tema 1. El dibujo 10

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Dibujo al Natural

Resumen

A lo largo de la historia, este ansia de comunicarse mediante dibujos, ha evolucionado, dando lugar por un lado al dibujo artístico y por otro al dibujo técnico. Mientras el primero intenta comunicar ideas y sensaciones, basándose en la sugerencia y estimulando la imaginación del espectador, el dibujo técnico, tiene como fin, la representación de los objetos lo más exactamente posible, en forma y dimensiones.

En el campo arquitectónico o generacional de lo que se denomina técnico el dibujo tiene diversas formas de proyectar objetos reales y situaciones en las que se envuelve el hombre para la satisfacción plena de la necesidad de espacios que este tiene para el desenvolvimiento cotidiano de su vida.

Considerando el dibujo como un medio de comunicación con el que el investigador o el diseñador gráfico trasmiten ideas, debe también contemplarse desde el punto de vista de la lectura y comprensión de las ideas. La rápida y correcta interpretación de ciertas informaciones, como planos o datos de carácter gráfico, es absolutamente necesaria para la adquisición de conocimientos básicos para desarrollar la madurez suficiente que se necesita para resolver los problemas gráficos a los que el diseñador gráfico se enfrenta todos los días.

Tema 1. El dibujo 11

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Dibujo al Natural

Conclusión

El dibujo es un medio de expresión y comunicación indispensable, tanto en el desarrollo de procesos de investigación científica, como en la solución gráfica a posibles necesidades, es por eso que el conocimiento de los conceptos y características del dibujo no sólo ayudan en la concreción visual, sino que también contribuyen a comunicar las ideas en cualquier momento de su desarrollo, lo que resulta uno de los aspectos más relevantes de la comunicación.

El dibujo, en fase de boceto es un instrumento ideal para desarrollar, mediante la comunicación y confrontación de opiniones, trabajos de investigación o propuestas de diseño.

Dicha función de comunicación, favorece no sólo las fases de creación, sino la posterior difusión e información sobre el proyecto, lo que hace de él un instrumento insustituible para el desarrollo de la actividad científica, tecnológica y artística.

Tema 1. El dibujo 12

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Dibujo al Natural

Bibliografía

-

Bowyer, Jason. Introducción al dibujo. Barcelona: Editorial Blume, 1992.

-

Facundo Moisi, Alberto. El dibujo: Enseñanza – Aprendizaje. México: Editorial Alfaomega, 1998.

Fuentes complementarias

-

http://www.dibujotecnico.com/fotocopiadora/apuntes/apuntes01.asp#003

-

http://www.dibujotecnico.com/saladeestudios/teoria/historia/historiaintro.asp

-

http://www.lafacu.com/apuntes/arquitectura/Dibujo/default.htm

-

http://www.talleronline.com/dib.html

-

http://www.arrakis.es/aepdapes/otrosb.html

-

http://www.dip-badajoz.es/organismos/acovarsi/dibujo1.htm

-

http://www.azc.uam.mx/cyad/procesos/website/grupos/tde/NewFiles/dibujo.ht

ml

-

http://www.dqto.unexpo.edu.ve/basico/dibujo1.htm

-

http://www.mec.es/gabipren/documentos/realdecreto/bac_dibujoart.pdf

Tema 1. El dibujo 13

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Dibujo al Natural

Tema 2. Materiales y herramientas de dibujo

Subtemas

2.1 Grafito: lápiz y barra

2.2 Carboncillo: natural, lápiz y barra

2.3 Plumón: grueso y delgado

2.4 Tinta china: Radiógrafos y pincel

2.5 Sustratos: papeles y cartulinas

Objetivo de Aprendizaje

Al término del tema el estudiante conocerá los materiales necesarios para lograr un buen desempeño del dibujo, reconocerá la importancia de saber manipular las herramientas para lograr un excelente desarrollo y se familiarizará con los sustratos que existen para este fin.

Introducción

Es de gran importancia para el dibujante desarrollar el dibujo, pues las ideas y diseños iniciales son hechos a mano antes de que se hagan dibujos precisos con instrumentos o a mano alzada.

El dibujo ha venido considerándose tradicionalmente como instrumento de perfeccionamiento del trabajo de pintores y escultores. Al dibujar, primero se leen las formas y luego se describen.

Este ejercicio expresivo, que puede llegar a dominarse tras un período de aprendizaje y práctica, educa la inteligencia hasta el punto de que el artista que ha disciplinado su personalidad dibujando a mano alzada y con instrumentos de precisión, afronta con esa misma disciplina y orden actividades en apariencia tan distantes como la expresión abstracta.

Para lograr avance en el dibujo es necesario tener ciertos conocimientos básicos en cuanto a los materiales y los principales instrumentos en el dibujo, como son el uso y tipos de grafito (blandos o duros, grasos o pulverizantes), tipos de carboncillos, aplicación del plumón de acuerdo a su grosor, sustancias necesarias; como lo es la tinta china, para instrumentos que la utilizan, así como los papeles que mejor se adecuan a cada una de estas herramientas de dibujo.

Tema 2. Materiales y herramientas de dibujo 14

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Dibujo al Natural

2.1 Grafito:

Lápiz

y

barra

El lápiz de grafito es uno de los medios para dibujar más versátiles, aunque su descubrimiento es relativamente reciente. El grafito no se conoció hasta el siglo XVI, y no fue que hasta el siglo XVII que se utilizó en forma de lápiz.

Con el lápiz pueden ejecutarse los garabatos más elementales, pero también las reproducciones realistas más refinadas; es un recurso indispensable para el dibujo por ser rápido y sin complicaciones.

Una versión temprana del moderno lápiz de dureza media fue la punta de plata, utilizada por Leonardo da Vinci y Botticelli, entre otros. Esta delgada varilla, compuesta por plomo y estaño, era capaz de producir trazos muy finos y una amplia gama de tonos.

Las barritas de grafito, los lápices Conté y las barritas de carboncillo son instrumentos para dibujar muy importantes, porque cada uno de ellos posee sus trazos y tonos característicos en la superficie de los diferentes tipos de papel. El débil brillo del lápiz sobre un papel liso está muy lejos de la mancha que deja el carboncillo después que el artista ha limpiado las correcciones. El negro constituye un modo vigoroso de relacionar imágenes y de crear una atmósfera rica y atractiva.

El hecho de que tal gama de medios esté a nuestro alcance hace posible que las diferentes partes que componen un dibujo puedan ser expresadas con distintos tratamientos. Para determinadas obras, los punteados son esenciales, por lo que se deberá usar uno de los lápices; en cambio, conviene realizar los bocetos que recogen temas con movimiento con carboncillo, lápiz Conté, ceras o pasteles, ya que estos materiales exigen un tratamiento vigoroso. Se deben explotar las variaciones que presentan los colores del negro.

Los lápices se fabrican con diferentes grados de dureza, desde el 10B (muy blando) hasta el 10H (muy duro). El lápiz es el medio ideal para elaborar detalles y para trabajos muy acabados

Los lápices de grafito se fabrican con diferentes grados de dureza, desde el 10B

(muy blando) hasta el 10H (muy duro); la gama de dureza media se identifica con las letras HB y es el medio ideal para elaborar detalles y para trabajos muy acabados.

-

Los lápices graduados con números son de calidad corriente.

-

Los lápices graduados con letras son de calidad superior Tema 2. Materiales y herramientas de dibujo 15

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Dibujo al Natural

Todos los lápices llamados de mina de plomo están constituidos por madera de cedro y una mina compuesta de grafito y arcilla. El grafito, una sustancia de aspecto metálico, grasienta al tacto, es lo que pinta, y la arcilla la materia que sirve de aglutinante. A mayor cantidad de grafito más blando resulta el lápiz y, viceversa, a mayor cantidad de arcilla más dureza.

BLANDO NORMAL DURO

ESTRA

DURO

No. 1

No. 2

No.3

No. 4

La diferencia entre un lápiz blando y un lápiz duro es realmente notable. Con un lápiz blando es posible obtener los gruesos que el artista necesita, dúctil en los degradados y voluntarioso en los tonos suaves.

Un lápiz duro como el No. 4, es menos cómodo. Es un lápiz egoísta que no da más allá de un gris oscuro por mucho que uno frote la mina. Una mina cortante, de una dureza que molesta, que no se desgasta tan fácilmente y que no da, por lo mismo ese trazo ancho tan necesario al artista. Esa misma característica que puede resultar un defecto para los dibujantes, resulta una estimable cualidad para el hombre que dibuja planos y máquinas. De ahí que los lápices duros sean los apropiados para el dibujo lineal y técnico.

Tratándose de dibujo artístico y en plan económico, lo mejor es que se use un lápiz blando. Es del todo aceptable para apuntes y hasta para dibujos definitivos cuando no se pretenden grandes efectos.

Principales marcas de lápices de calidad superior

PAIS DE ORÍGEN

NOMBRE DE LA FABRICA

MARCAS

República Checa

L&C. Hardtmuth

KOH-I-NOOR

Alemania A.W.

Faber

CASTELL

Alemania J.S.

Steadtler

MARS

Alemania Swan

STABILO

Alemania

Eberhard Faber

VAN DIKE

Suiza

Caran d’Ache

CARAN D’ACHE

Francia Conté

ALASKA

Tema 2. Materiales y herramientas de dibujo 16

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Dibujo al Natural

Lápices de la marca “TURQUOISE”

GRADUACIÓN

GRADACION

GRADUACIÓN

GRADUACIÓN DURA

EXTRA-DURA PARA

BLANDA PARA

MEDIA DE USO

PARA DIBUJO

FINES TÉCNICOS

FINES ARTÍSTICOS

CORRIENTE

TÉCNICO

ESPECIALES

7B

2B ( =1 )

H ( =3 )

6H

6B B 2H 7H

5B

HB ( =2 )

3H ( =4)

8H

4B F 4H 9H

3B 5H

Esta tabla contiene las equivalencias entre lápices graduados con letras (clase superior) y lápices graduados con números (clase corriente).