Investigación en Oleo por Daniel Haro - muestra HTML

TOME EN CUENTA: Esta es una vista previa en HTML y algunos elementos como enlaces o números de página pueden ser incorrectos.
Para la versión completa, descargue el libro en PDF, ePub, Kindle

index-1_1.png

index-1_2.png

index-1_3.png

index-1_4.png

index-1_5.png

index-1_6.png

index-1_7.png

index-1_8.png

index-1_9.png

index-1_10.png

index-1_11.png

index-1_12.png

index-1_13.png

index-1_14.png

index-1_15.png

index-1_16.png

index-1_17.png

index-1_18.png

index-1_19.png

index-1_20.png

index-1_21.png

index-1_22.png

index-1_23.png

index-1_24.png

index-1_25.png

index-1_26.jpg

CUARTO

CICLO

INVESTIGACIÓN OLEÓ

DANIEL HARO

BELLAS ARTES

CUARTO CICLO

index-2_1.jpg

index-2_2.jpg

ORIGEN DE LA PINTURA AL ÓLEO

El origen y la evolución de la técnica del óleo

se lo ubica en la ciudad de Brujas, al norte

de Bélgica, alrededor del año 1420.

El pintor Jan Van Eyk conocido como Juan

de brujas, decía que seguían pintando como

hace trescientos años, encuadrando las

figuras con oropel, vacios sin vida, ajenos a

la realidad.

QUE ENTENDEMOS

Proponía pintar hombres, mujeres, la naturaleza como realmente

son.

POR PINTURA AL

ÓLEO

De acuerdo con esta idea estaban: FAMELE, VAN DER WEYDEN,

PETURS CRISTUS, quienes crearon la escuela Flamenca

El vehículo empleado

continuada y afirmada por exponentes como BOUTS, VAN GOES,

para fijar el pigmento

MEMLINC, BRUEGEL, RUBENS, JORDANES, REMBRANDT.

son tipos de aceites y el

Hasta 1410 todos los artistas pintaban con pintura de temple al

disolvente es la

huevo.

trementina.

En el libro Diversarum Artium Schedula escrito por Teófilo en

La pintura al óleo se

1200 de se comentaba la posibilidad de dar una fina capa de

hace básicamente con

aceite de oliva al cuadro terminado.

pigmento pulverizado

Se había experimentado aplicar una capa de aceite sobre la

seco, mezclado en la

pintura al temple con huevo, los colores revivían como recién

viscosidad adecuada

pintados, el problema era que había que secarlo al sol lo que

deterioraba la pintura hasta cuartearse.

con algún aceite

vegetal.

Juan de Brujas experimento con una porción de barniz blanco

con aceite de linaza y obtenía una solución que secaba a la

Estos aceites se secan

sombra sin deteriorarse. Entonces probó disolver con esa

más lentamente que

solución los colores que utilizaba para pintar al temple

otros, no por

comprobó que se podían aplicar claros o espesos, en veladuras o

capas corrientes, el óleo daba a los colores una luminosidad una

evaporación sino por

profundidad y una transparencia desconocidas hasta entonces e

oxidación

hicieron de la pintura de Van Eyck fuera considerada la más

realista que se había hecho hasta entonces.

.

index-3_1.jpg

La innovación veneciana fue más allá y cambió la manera en que se aplicaba el color.

Dejo de lado la aplicación de finas veladuras propuesto por la pintura

Flamenca e introdujo la aplicación de colores pastosos y rugosos

Los avances de la química

en pinceladas densa y fuertes, más que la luminosidad y la

proporcionaron nuevos y brillantes

transparencia, esta escuela buscó la reflexión del color.

pigmentos en el siglo XIX. La

invención de los tubos plegables, que

Los venecianos dieron el siguiente paso de pintar sobre

venían a sustituir a las bolsitas de

lienzo, con el que se conseguía una superficie mucho más

tripa de carnero donde se guardaban

grande y permitía además enrollarlo para facilitar el

los pigmentos hasta entonces,

permitió a los pintores trabajar al

transporte.

aire libre copiando directamente de

la naturaleza. Los aditivos químicos,

Tiziano fue, uno de los más grandes exponentes iníciales de

que mantenían la pintura fresca,

esta técnica en la que las pinceladas aparecen claras y

hicieron posible que se hiciera un

nítidas y que luego sería las que se utilizaran período Barroco.

mayor uso de los empastes.

Fue Jacopo Bellini el primero en realizar un ciclo de pinturas

sobre lienzo en Italia, la Historia de Jesús y María, entre 1453 y

1460, que no se conserva. También Mantegna, en 1454, realizó una obra sobre lienzo. El tema del soporte para la pintura es importante y la

difusión de la tela como soporte fue uno de los grandes avances de la Edad Moderna

En Italia, el pintor siciliano Antonello da Messina popularizó esta técnica, de la que se

aprovecharon los pintores del renacimiento.



El óleo se obtiene como

consecuencia de la

aglutinación de pigmentos

secos en polvo los cuales

pueden ser de origen

vegetal o mineral.



index-4_1.png

index-4_2.png

index-4_3.png

index-4_4.png

index-4_5.png

index-4_6.png

index-4_7.png

index-4_8.png

index-4_9.png

index-4_10.png

index-4_11.png

index-4_12.png

index-4_13.png

index-4_14.png

index-4_15.png

index-4_16.png

index-4_17.png

index-4_18.png

index-4_19.png

index-4_20.png

index-4_21.png

index-4_22.png

index-4_23.png

index-4_24.png

index-4_25.png

index-4_26.png

index-4_27.png

index-4_28.png

index-4_29.png

index-4_30.png

index-4_31.png

index-4_32.png

index-4_33.png

index-4_34.png

index-4_35.png

index-4_36.png

index-4_37.png

index-4_38.png

index-4_39.png

index-4_40.png

index-4_41.png

index-4_42.png

index-4_43.png

index-4_44.png

index-4_45.png

index-4_46.png

index-4_47.png

index-4_48.png

index-4_49.png

index-4_50.png

index-4_51.png

index-4_52.png

index-4_53.png

index-4_54.png

index-4_55.png

DESARROLLO DEL ÓLEO

index-5_1.png

index-5_2.jpg

index-5_3.png

index-5_4.png

ORIGEN DEL BODEGÓN

EGIPTO : A menudo los bodegones adornaban el interior de las tumbas del antiguo Egipto.

Se creia que los objetos y frutas representados en la otra vida se convierten en reales

disponibles para uso de los difuntos.

GRECIA : Antiguas vasijas griegas pintadas demuestran una gran habilidad en la

representación de objetos cotidianos y animales. Plinio el Viejo relata que los artistas griegos

de siglos antes, eran muy diestros en el retrato y la naturaleza muerta.

ROMA : En Pompeya , Herculano y Boscoreale vil a se descubrieron pinturas murales y

mosaicos con motivos como el más habitual de un tazón de vidrio de la fruta, su intencion es

mas decorativos pero con una perspectiva realista.

Estos  vanitas imágenes han sido re- interpretada a través de los últimos 400

años de historia del arte, empezando por los pintores holandeses alrededor

del año 1600.

index-6_1.png

index-6_2.png

index-6_3.png

index-6_4.png

index-6_5.png

index-6_6.png

index-6_7.jpg

index-6_8.jpg

index-6_9.jpg

RELATO GRIEGO que nos

habla ya de una pintura de

objetos cotidianos.

___________________________

La apreciación popular del

realismo de la pintura de

naturalezas muertas se relata en

el griego  antiguo leyenda de

Zeuxis  y Parrasio , quien se dice

que una vez que compitieron para

crear la mayoría de la vida-como

T

los objetos, descripciones más

azón de vidrio de frutas y jarrones.  Romano

antiguas de la historia del

Pintura mural en Pompeya ( alrededor del 70 dC)

Museo Arqueológico Nacional de Nápoles

trompe-l'œil  pintura. [  4] Como

Nápoles,  Italia 

Plinio  el Viejo registrado en la

antigua época de los romanos,

siglos antes los artistas griegos ya

estaban avanzados en las artes de

Mosaicos decorativos denominados "emblema", que se

la

pintura 

de 

retratos 

y

encuentra en las casas de los romanos ricos, demuestran la

naturalezas muertas. Señaló a

Peiraikos, "cuyo arte es superado

variedad de alimentos que gozan las clases altas, y también

por sólo unos pocos ... Pintó

funcionaba como signo de hospitalidad y como celebraciones

peluquerías y zapateros puestos,

de las estaciones y de la vida.

los burros, las verduras, y tal, y

por eso llegó a ser llamado el"

pintor de temas vulgares ", y sin

embargo estas obras son del todo

En el siglo 16, alimentos y flores volvería a aparecer como

agradable, y se vendían a precios

símbolos de las estaciones y de los cinco sentidos. También a

más altos que los más grandes] de

partir de la época romana es la tradición de la utilización de

muchos otros artistas. "

la calavera en las

pinturas como un

símbolo de la

mortalidad y los

restos mortales, a

menudo con la

frase que

acompaña Omnia

mors aequat (La

muerte hace

iguales

index-7_1.jpg

index-7_2.png

index-7_3.png

index-7_4.png

index-7_5.png

index-7_6.png

index-7_7.png

index-7_8.png

index-7_9.png

index-7_10.png

index-7_11.png

index-7_12.png

index-7_13.png

index-7_14.png



Una naturaleza muerta

(plural naturalezas

muertas) es una obra

de arte que

representan la mayoría

inanimado  objeto



PINTURAS DE

NATURALEZA

MUERTA

comida, frutas

hortalizas ,carne

plantas, flores,

NATURALES

hojas

objetos naturales

BODEGONES

piedras, conchas,

craneos .

objetos como

libros, jarrones

ARTIFICIALES

utensilios de

cocina, de mesa,

vajilla,vidrio.

index-8_1.jpg

index-8_2.jpg

index-8_3.jpg

index-8_4.jpg

index-8_5.jpg

index-8_6.jpg

index-8_7.jpg

index-8_8.jpg

index-8_9.jpg

index-8_10.jpg

index-8_11.jpg

index-8_12.jpg

index-8_13.jpg

index-8_14.jpg

index-8_15.jpg

index-8_16.jpg

index-8_17.jpg

index-8_18.jpg

index-8_19.jpg

index-8_20.jpg

index-8_21.jpg

index-8_22.jpg

index-8_23.jpg

index-8_24.jpg

index-8_25.jpg

index-8_26.jpg

index-8_27.jpg

index-8_28.jpg

index-8_29.jpg

index-8_30.jpg

index-8_31.jpg

index-8_32.jpg

index-8_33.jpg

index-8_34.jpg

index-8_35.jpg

index-8_36.jpg

index-8_37.jpg

index-8_38.jpg

index-8_39.jpg

index-8_40.jpg

index-8_41.jpg

index-8_42.jpg

index-8_43.jpg

index-8_44.jpg

index-8_45.jpg

index-8_46.jpg

index-8_47.jpg

index-8_48.jpg

index-8_49.jpg

index-8_50.jpg

index-8_51.jpg

index-8_52.jpg

index-8_53.jpg

index-8_54.jpg

index-8_55.jpg

index-8_56.jpg

index-8_57.jpg

index-8_58.jpg

index-8_59.jpg

index-8_60.jpg

index-8_61.jpg

index-8_62.jpg

index-8_63.jpg

index-8_64.jpg

index-8_65.jpg

index-8_66.jpg

index-8_67.jpg

index-8_68.jpg

index-8_69.jpg

index-8_70.jpg

index-8_71.jpg

index-8_72.jpg

index-8_73.jpg

index-8_74.jpg

index-8_75.jpg

index-8_76.jpg

index-8_77.jpg

index-8_78.jpg

index-8_79.jpg

index-8_80.jpg

index-8_81.jpg

index-8_82.jpg

index-8_83.jpg

index-8_84.jpg

index-8_85.jpg

index-8_86.jpg

index-8_87.jpg

index-8_88.jpg

index-8_89.jpg

index-8_90.jpg

Podemos decir del bodegón:

Es el género más representativo de la imitación de la naturaleza de objetos inanimados, en general de la vida cotidiana, como frutas, flores, comida, utensilios de cocina, de mesa, libros, joyas etc.

Se puede decir, que es el menos literario de todos los temas.

Su origen está en la antigüedad donde se utilizaba para la decoración de grandes salones, como

los frescos romanos en Pompeya.

Plinio el Viejo relata que los artistas griegos de siglos antes, eran muy diestros en el retrato y la

naturaleza muerta.

Fue muy popular en el arte occidental desde el siglo XVI, un ejemplo es La carnicería de Joachim

Beuckelaer. En el mismo siglo Annibale Carracci y Caravaggio representaron magníficas naturalezas muertas.

Durante el siglo XVII evolucionó en los Países Bajos un tipo de bodegón, llamado «vanitas», donde

se exponían instrumentos musicales, vidrio, plata y vajilla, así como joyas y símbolos como libros, cráneos o relojes de arena, que servían de mensaje moralizante de lo efímero de los placeres de

los sentidos.

La Academia francesa lo catalogó en el último lugar de la jerarquía pictórica.

Con la llegada del impresionismo y junto con la técnica del color, la naturaleza muerta volvió a ser un tema normal entre los pintores, las pinturas de los Girasoles de Van Gogh son de los más conocidos.

Los artistas durante el cubismo pintaron también composiciones de bodegones, entre ellos Pablo

Picasso, Georges Braque y Juan Gris.

index-9_1.jpg

index-9_2.jpg

BODEGON

Y LOS I MP

O

R

TANCIA DEL BODEGON

GRANDES MAESTROS

El bodegón ha sido tema de estudio durante cientos de años en la

Cuando estudiamos a los

plástica ya sea en pintura como en modelado, la importancia del

maestros, tanto clásicos como

significado que tiene ya sea espiritual como ornamental deja

modernos, nos damos cuenta que expresa la admiración del hombre por la naturaleza, o tomado muchas de sus obras más

importantes son bodegones.

como un ejercicio de ensayo de trazo, composición, estudio de luz

y sombra, armonías de color y forma.

Es un tema de la plástica, más bien una disciplina se necesita

mucha dedicación para estudiar el bodegón, cuando empezamos

a estudiar pintura es importante empezar con el bodegón, ya que

nos permite un estudio minucioso de formas y texturas, tenemos

control de la luz, a diferencia de pintar al aire libre o hacer un

retrato.

En técnicas secas y húmedas ya sean lápices, pasteles, acuarela,

oleo, acrílico, tempera, etc., es recomendable empezar con

bodegones.

Una de las facilidades que nos brinda el estudio del bodegón es

Pablo Picasso

que podemos armar con objetos cotidianos que encontramos en

Compotier frutas

avec violon et verre de 1912

nuestro entorno va desde u tencillos de cocina, libros, botellas,

sean de metal vidrio, nuevos o viejos, también pueden ser frutas,

_________________________

verduras, plantas, flores de todos los colores imaginables de

formas variadas, jugar con el orden de los elementos ya nos

Al mirar las obras maestras del

permite empezar a componer.

retrato en el que todavía se

emplean accesorios vida, y ver lo

Algunos opinan que el estudio del bodegón bloquea la creatividad,

importantes que son a la pintura. c osa que tal vez esté un poco alejado de la realidad, cuando estamos en busca de lograr una pintura o dibujo natural es un

buen recurso de estudio y si lo que queremos es algo un poco

mas estilizado, impresionista o figurativo o hiperrealista esta el

bodegón.

No olvidemos que de las obras más relevantes de los grandes

maestros atreves de la historia y de todos los géneros

especialmente de pintura está presente el bodegón.

Diego Velázquez

Mujer vieja friendo huevos, 1618 Galería

Nacional de Escocia

.

index-10_1.jpg

index-10_2.jpg

index-10_3.png

index-10_4.jpg

index-10_5.png

index-10_6.jpg

index-10_7.png

index-10_8.png

index-10_9.png

index-10_10.jpg

index-10_11.png

index-10_12.jpg

index-10_13.png

index-10_14.jpg

index-10_15.jpg

index-10_16.jpg

index-10_17.jpg

index-10_18.png

index-10_19.jpg

index-10_20.png

index-10_21.jpg

index-10_22.png

index-10_23.jpg

index-10_24.png

index-10_25.jpg

index-10_26.png

index-10_27.jpg

index-10_28.png

index-10_29.jpg

index-10_30.png

index-10_31.jpg

La pintura de bodegones es un tema completo y fascinante

en sí mismo, sino que también es un excelente ejercicio para

los estudiantes principiantes que se están preparando para

empezar a pintar al aire libre.

En las últimas tres décadas, el

bodegón se ha expandido más allá

Muchos de los problemas que surgen cuando al pintar

de los límites de un marco, con

paisajes pueden ser resueltos por la práctica de la pintura de

técnicas mixtas que emplean

bodegon.

objetos reales, fotografía, vídeo y

sonido. Las obras generadas por

ordenador han expandido las

Junto con la mejora de sus conocimientos de dibujo,

aprender la mezcla y la manipulación de la pintura y los

técnicas disponibles a los artistas

pinceles.

de bodegones. Con el uso de

videocámaras,

los

creadores

Cada tipo de textura puede ser estudiada por una cuidadosa

pueden incluso incorporar al

selección de los objetos a pintar... De seda, con sus luces

duras, brillantes, y la pesada, la calidad del mate,

espectador a su obra

absorbente de terciopelo se puede observar como se forma

el fondo cubierto de su tema.

Objetos comunes de cocina contienen una gran cantidad de

formas y texturas para ser capturado en el lienzo

Flores, frutas, y verduras abunda el color obvios como

sutiles.

Libros, lámparas, muebles.... todo lo que encuentran en su

hogar puede ser incorporado en los sujetos de

arrendamiento.

Naturaleza muerta de 2006

Siglo 21

Puede crear sus propias composiciones, efectos de

iluminación y los arreglos de color.

Lo importante es que todos estos ingredientes vitales de la

pintura de éxito pueden ser estudiados y resueltos

tranquilamente.

Luego, cuando la se pinta aire libre y los efectos son

efímeros, estará mejor preparado para lidiar con ellos,

después de haber tenido alguna experiencia técnica.

el bodegón da al artista más libertad compositiva que otros

géneros pictóricos como el paisaje o los retratos.

Algunos contienen simbolismo religioso y alegórico en

Juan Sánchez Cotán,

relación con los objetos que representan.

Membrillo, repollo, melón y pepino (1602).

Hasta la actualidad se estudia bodegones, algunos

bodegones modernos rompen la barrera bidimensional y

emplean técnicas mixtas tridimensionales, usando asimismo

objetos encontrados, fotografía, gráficas generadas por

ordenador o sonido y vídeo.

index-11_1.jpg

QUE ES EL PAISAJE?

En el arte es aquel que

ORIGEN DEL PAISAJE AL ÓLEO Y SUS

representa pictóricamente

MÁXIMOS REPRESENTANTES.

escenas de la naturaleza,

tales como montañas,

valles, arboles, ríos y

Para ubicar cuando se da origen el paisaje al óleo primero

bosques. Casi siempre se

debemos tomar en cuenta el proceso evolutivo de las

incluye en la vista el cielo,

tendencias y movimientos sociales y artísticos atreves de la

y el tiempo usualmente es

historia, el paisaje como otras tendencias siempre estuvo

elemento de composición.

vinculado a estos cambios, también debemos tomar en cuenta

el descubrimiento de materiales y las técnicas de aplicación

que permitieron su innovación y posterior desarrollo en

independencia.

Antes de adentrarnos en la investigación del origen del paisaje

al óleo es necesario que primero conozcamos los tipos de

paisajes que aparecieron durante su desarrollo a través del

tiempo para comprender de mejor manera al tipo de paisaje

que nos referimos por épocas y temas.

Gustave Courbet:

POR LA MANERA QUE ESTÁ TRATADO EL PAISAJE.

Las rocas de Etretat después de la

Cabe distinguir tres tipos fundamentales:

tormenta, 1870.

El paisaje “cósmico” o “sublime” en le se representa la

naturaleza salvaje, inmensos paisajes que no necesariamente

representan lugares realmente existentes.

“El arte de paisajes

plasma la superficie

Dentro de esta línea esta el “paisaje naturalista” que refleja

naturaleza grandiosa, abundante, salvaje, en la que aparecen

de la tierra, pero

fenómenos atmosféricos como tormentas. Es propio de los

puede haber otros

artista del norte de Europa como Durero.

tipos de paisajes,

como los que se

La”naturaleza dominada” por el hombre como ocurre en el

inspiran

en

los

paisaje flamenco o neerlandés.

sueños.”

La presencia del hombre hace que la naturaleza no parezca

amenazadora.

index-12_1.jpg

index-12_2.jpg

index-12_3.jpg

---------------------------------------------------

Muchas veces acaba siendo un “paisaje topográfico” que

SOBRE EL PAISAJE representa un lugar preciso inidentificable, con una

----------------------------------------------------

naturaleza representada de la manera más humilde.

Dentro de las jerarquías de los

Dentro de esta línea pueden citarse a Pieter Brueghel el

géneros, el paisaje ocupaba un

Viejo.

lugar muy bajo, superior solo al

bodegón.

La “naturaleza colonizada” por el hombre, lo cual es el

típico paisaje italiano.

Aparecen campos cultivados de relieve, colinas, valles,

llanuras con casas, canales, carreteras otras construcciones

humanas; la naturaleza ya no es una amenaza, sino que el

hombre, además, la ha hecho suya.

Dentro de este tipo de paisaje puede hablarse del “paisaje

-------------------------------------------------------

clásico” donde se representa la naturaleza ideal y

En la pintura occidental, el grandiosa. Suele esconder una historia.

paisaje fue adquiriendo poco a

poco cada vez más relevancia, Es tópica la presencia de elementos de arquitectura como fondo de cuadros de otro romana ideal fue creación de Annibale Carracci.

género como la pintura de

historia o el retrato hasta

constituirse

como

genero DE LA MANERA QUE SE TRATAN

autónomo en la Holanda del

siglo XVII.

MARINAS en composiciones que muestran océanos, mares

o playas.

PAISAJES FLUVIALES composiciones con ríos o riachuelos.

PAISAJES ESTELARES O NUBLADOS son representaciones

de nubes, formaciones del clima y condiciones

atmosféricas.

PAISAJES LUNARES muestran paisajes de la visión de la