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ÓLEOS WINTON

Winton es una serie de colores tradicional, fabricada a partir de pigmentos de

precio moderado y formulados para artistas aficionados o para pintores más

experimentados que requieren grandes cantidades de pintura a un precio

económico.

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Espectro. Los colores Winton están fabricados con pigmentos que ofrecen la

paleta más amplia posible a un precio económico. La gama ha sido

seleccionada para asegurar la mayor mezcla de colores dentro de la serie.

Además, el espectro Winton se relaciona específicamente con los colores

Artists, proporcionando una mezcla de colores limpia y facilitando el paso al

rango superior de óleos Artist cuando el artista se sienta preparado para ello.

Formulación. Como sucede con los óleos Artists, todos los colores de la serie

Winton han sido formulados individualmente para aprovechar al máximo

las características naturales de cada pigmento para asegurar la estabilidad

del color.

Carga de pigmento/Concentración de color. Un grado alto de pigmentación

proporciona gran poder de cobertura y concentración de color. Aunque no

puede equipararse a la cantidad superior de pigmento de los óleos Artists, la

serie Winton tiene más concentración que muchas otras series de calidad para

artistas. Su coste económico se debe al uso de pigmentos de costo moderado,

no a la reducción de la cantidad de pigmento a un nivel inaceptable. La

formulación de Winsor & Newton, su producción y el control de calidad

aseguran un producto absolutamente excelente.

color

del

Viscosidad/consistencia. La serie Winton tiene una consistencia más

Newton &

uniforme que la Artists y es un producto ligeramente más espeso. Las

pinceladas y los trazos con espátula se conservan de manera excelente.

Winsor especialista El

Brillo de la superficie. Al igual que sucede con los óleos Artists, el brillo de la

superficie de Winton se debe principalmente al pigmento empleado. Por lo tanto el

nivel de brillo variará.

Permanencia. Siempre que sea posible, se seleccionarán los pigmentos más

pemanentes para la serie Winton. La formulación y la producción de Winsor &

Newton aseguran la estabilidad del producto en el tubo, ofreciendo además la

película de pintura más permanente posible (siempre que se aplique

adecuadamente). Para confirmar la pemanencia de cada color, véase la clasificación

en la tabla de colores o en las etiquetas del tubo.

Tiempo de secado. Todos los colores tardan en secarse entre 2 y 12 días. Los

diferentes tiempos de secado se deben a la distinta reacción de cada pigmento

cuando se mezcla con aceite. Winsor & Newton formula sus colores para potenciar

al máximo el tiempo de secado, lo que ayuda a los artistas a evitar los problemas

que resultan del secado lento de las capas base. De todos modos, la lista que aparece

a continuación es una guía sobre las posibles variaciones.

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Secado rápido (unos dos días): Azul de Prusia, Siena Natural, Tierras de Sombra,

Blanco Albayalde (plomo).

Secado medio (unos dos días): Azul Ftalo y Tono Viridiano (ftalocianinas), Siena

Tostado, Azul Ultramar, óxidos de hierro sintéticos, Ocres, Blanco de Titanio,

Blanco de Zinc, Negro de Humo y Negro Marfil.

Secado lento (más de cinco días): Tonos Cadmio (Arilamidas), Rosa

Permanente (quinacridona), Tono Carmesí de Alizarina.

Como sucede con todas las pinturas al óleo, para evitar que el aceite amarillee,

no se debe dejar secar los cuadros en continua oscuridad o en lugares con un

alto grado de humedad.

Blancos de pintura. El blanco es el color más empleado. Los cuatro blancos

de los óleos Winton ofrecen al pintor diferentes características de manejo.

Blanco de Titanio: El blanco moderno más popular. Es el más blanco y el

más opaco de todos.

Blanco Albayalde: El blanco de plomo tradicional en los óleos. El blanco

Albayalde es excelente para pintar debido a su flexibilidad, permanencia y

rapidez de secado. La inclusión del pigmento de zinc mejora su

consistencia.

Blanco de Zinc: Es el blanco menos opaco, lo que lo hace ideal para tintes

y veladuras.

Blanco suave para mezclas (Soft Mixing White): Un blanco con base de

titanio con la consistencia más fluida. Posee menos concentración de color

que el Blanco de Titanio.

Los blancos Winton se mezclan con aceite de cártamo, que produce los

blancos más blancos. Estos colores no se recomiendan para aplicar capas de

base amplias o como imprimadores. Su naturaleza de secado lento puede hacer

que las capas posteriores se agrieten. Los óleos Artists Blanco de base

(Underpainting White) y Blanco de fondo (Foundation White) se recomiendan

para las capas base o para amplios trazos con blanco. (Nota: El Blanco

Albayalde es tóxico. Consulte a su proveedor sobre disponibilidad y lea la

información adjunta al producto.)

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ÓLEO ALQUÍDICO DE SECADO RÁPIDO GRIFFIN

Las ventajas de trabajar con Óleos Alquídicos de Secado Rápido Griffin son

excelentes. Un secado más rápido significa que las técnicas de óleo

tradicionales de impasto y veladura se pueden hacer en mucho menos tiempo

que trabajando con pinturas tradicionales. Los colores son ideales para

trabajar al aire libre, y su mayor transparencia significa más profundidad y

claridad de los barnices. Unos tiempos de secado consistentes en toda la gama

eliminan las restricciones habituales de los óleos normales, facilitando la

pintura de nuevas capas sin que importe el color de la superficie.

color

del

Newton &

Winsor especialista El

Espectro. La gama de Alquídicos Griffin consta de 50 colores (51 en

EE.UU.), cada uno de los cuales ha sido escogido por su concentración de

color y relativa opacidad. Con dicha gama se puede obtener el mayor número

posible de mezclas.

Formulación. Al igual que todos los productos de color Winsor & Newton,

cada uno de los colores de la gama de Alquídicos Griffin se formula

individualmente para aprovechar al máximo las características naturales de

cada pigmento y asegurar la estabilidad del color.

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Carga de pigmento/concentración de color. Como las propiedades físicas

de la resina alquídica son algo distintas de las de los óleos tradicionales,

también es un poco distinta la carga de pigmento. Los pintores con

experiencia observarán una transparencia algo mayor al comparar con la gama

de Óleos Artist’s. El color se ha formulado de manera que ofrezca la mayor

concentración de color posible para sacar el máximo partido de las auténticas

características de cada pigmento.

Transparencia. No todos los colores de la gama de alquídicos Griffin son

transparentes. Debido a su propia naturaleza, los pigmentos varían en

transparencia. En la tabla de colores, los colores Griffin se describen como

“transparentes o semitransparentes” u “opacos o semiopacos”. Recuerde que

el grado de transparencia de un color depende de los demás colores.

Viscosidad/consistencia. Los Óleos Alquídicos de Secado Rápido Griffin

presentan una consistencia algo más fluida que la de los óleos tradicionales.

Tiempo de secado. Todos los colores de la gama de alquídicos Griffin siguen

pudiendo usarse en la paleta de 4 a 8 horas y están secos al tacto en el lienzo

a las 18 a 24 horas. Antes de aplicar el barniz, es necesario que se hayan

secado por completo durante un período que puede ser de un mes como

mínimo para capas de color muy finas. Para capas más gruesas el tiempo

necesario será mayor.

Brillo de la superficie. Al secarse, la superficie de los colores alquídicos

resulta más reflejante que la de los óleos tradicionales.

Permanencia. Para formular la gama de Óleos Alquídicos de Secado Rápido

Griffin se emplean materias primas de óptima calidad y normas de fabricación

superiores. El resultado es que, siempre y cuando el artista emplee técnicas

correctas de pintura, la duración de los óleos y alquidos deberá ser idéntica.

Uso con óleo tradicional, incluidas las capas de base y la veladura.

Los Colores Alquídicos Griffin se pueden mezclar o usar por debajo del óleo.

Como la película alquídica es algo menos flexible y se seca con más rapidez

que el óleo tradicional, no se recomienda aplicar películas alquídicas Griffin

sobre color negro ni capas de barras de óleo. Los colores Griffin son

especialmente populares para pintar con rapidez las capas de base, seguidos de

Óleos de Artistś y Óleos Winton para pintar por encima. Los Alquídicos

Griffin no se pueden mezclar con acrílicos.

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OILBAR ARTISTS’

La barra de óleo Artistś representa una excitante posibilidad de dibujar

directamente en el lienzo con un color húmedo. El elevado grado de

pigmentación ofrece una concentración y una profundidad de color superiores

en todo a los pasteles o tizas al óleo. La barra tiene además la ventaja física

de producir una capa seca, al contrario de los pasteles, cuyo elemento

aglutinante no se puede fijar, con lo que los colores se emborronan o se

ensucian demasiado. Con el Oilbar, el trazo es expresivo e inmediato; nada se

interpone entre el artista y la superficie. Ni siquiera el pincel.

color

del

Newton &

Winsor especialista El

Espectro. Los 35 colores, entre ellos un difuminador incoloro, presentan una

gama excelente de uso del Oilbar solo o combinado con otros óleos.

Formulación. La gama de los Oilbar se formula con pigmento, aceite de

linaza o de cártamo y una mezcla de ceras especialmente seleccionadas. Al

igual que todos los productos de color de Winsor & Newton, cada uno de los

colores de esta gama se ha formulado individualmente para aprovechar al

máximo las características naturales de cada pigmento y asegurar la

estabilidad del color.

Viscosidad/consistencia. El Oilbar Artists’ tiene una consistencia propia que

permite unas aplicaciones realmente singulares y dinámicas. Al añadírsele un

vehículo de óleo, el Oilbar funciona de manera comparable al óleo en tubo.

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Brillo de la superficie. Como la fórmula de cada pigmento requiere

volúmenes distintos de aceite, el brillo de la superficie de el Oilbar puede

variar algo de un color a otro. El añadir disolvente, más el uso de aditivos,

también alterará el brillo de la superficie.

Permanencia. El Oilbar Artists’ recibe las mismas clasificaciones que las

demás gamas de calidad Winsor & Newton para artistas. Para colores Artists’

permanentes se recomiendan los colores clasificados como AA y A. Consulte

las puntuaciones de permanencia que se indican en la tabla de colores y las

etiquetas de los tubos.

Tiempo de secado. Ya sobre el lienzo, los colores estarán secos al tacto entre

2 y 7 días después. Pero es esencial que la pintura esté totalmente seca antes

de aplicar un barniz, y deberán haber transcurrido como mínimo seis meses

para los colores en capas finas. Para las capas más gruesas hará falta más

tiempo.

Colourless Oilbar. El Colourless Oilbar (incoloro) equivale al aceite de

linaza de color en tubo y se emplea sobre todo para mezclas y veladuras

directamente sobre el lienzo. Sirve de vehículo en forma sólida.

Uso con óleo tradicional. El Oilbar se puede emplear con óleos de color

tradicionales y de secado rápido Griffin. Por su contenido de cera, no se

recomienda el uso de películas gruesas de Oilbar por debajo de capas delgadas

de óleo. El hacerlo iría en contra de la regla de “graso sobre magro”. La barra

también es compatible con todos los mediums de óleo Winsor & Newton.

Protección del trabajo acabado. Las obras de arte acabadas realizadas con

óleo en barra deben protegerse de la suciedad y el polvo. Idealmente, los

cuadros creados con Oilbar se enmarcarán bajo cristal, pues el contenido de

cera puede afectar al barnizado.

Monotipia. El Oilbar es adecuada para muchas aplicaciones y el producto ha

resultado sumamente popular para monotipia entre los impresores. La barra

de óleo se puede usar directamente sobre una placa de cristal, con o sin

vehículo, para pasar directamente al papel.

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ÓLEOS ARTISAN MISCIBLES EN AGUA

Artisan es un auténtico color al óleo a base de aceites de linaza y cártamo

modificados para crear una emulsión estable y de fácil manejo cuando se le

añade agua. Con Artisan, el pintor puede rebajar la pintura y limpiarla con

agua en lugar de disolventes como trementina o aguarrás (alcoholes

minerales). La pintura se ha formulado para que tenga el aspecto de un óleo

normal y funcione como él. La profundidad del color, la consistencia

mantecosa, la resistencia a la luz, la opacidad/transparencia, los resultados y

el tiempo de secado son comparables a los de los óleos convencionales, por lo

que el artista puede cultivar todas las cualidades fundamentales que se logran

trabajando con óleos normales.

Artisan es una pintura al óleo, que no debe emplearse para ninguna otra cosa.

Los aceites de linaza y cártamo modificados se pueden disolver en agua. Con

esa excepción, los vehículos de aceite modificado funcionan como óleos

convencionales, aceptando agua como diluyente lo mismo que el aceite de

linaza acepta aguarrás, formando luego una película estable mediante

oxidación.

color

del

Newton &

Winsor especialista El

Espectro. La gama Artisan ofrece un espectro equilibrado de 40 colores, cada

uno de ellos elegido por su concentración de color y relativa opacidad. La

gama asegura la mayor mezcla posible de colores.

Formulación y uso del agua. La fórmula de Artisan no contiene agua. Los

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vehículos de los aceites de linaza y cártamo se han modificado para que la

pintura la acepte, creando una emulsión estable que retiene al mismo tiempo

las características de trabajo y ópticas del óleo normal. Además, la gama se

ha formulado con gran proporción de pigmentos individuales para un color

más vivo y una mezcla de colores más limpia. Se han escogido también los

óleos y métodos más idóneos para dispersión, que resaltan las características

singulares de opacidad a la transparencia natural de cada pigmento de la

gama Artisan.

Carga de pigmento/concentración de color. En Artisan se emplean muchos

pigmentos que producen todas las características que se esperan de un color

Winsor & Newton, entre ellas una elevada concentración de pigmento que

asegura el poder cubriente y el color concentrado.

Viscosidad/consistencia. Directamente del tubo, los Óleos Artisan miscibles

en agua tienen una consistencia espesa y dura, similar a los óleos corrientes,

idónea para aplicaciones en impasto. La retención del color es excelente en

las pinceladas y las aplicaciones con espátula. Es fácil modificar la

consistencia de Artisan añadiéndole los mediums Artisan, cada uno de ellos

formulado para que el artista adapte el trazado y las características de la

pintura, al tiempo que le resulta fácil mezclar y limpiar con agua.

Tiempo de secado. Cuando Artisan se rebaja con agua, ésta se evapora con

bastante rapidez de la capa de pintura, dejando atrás una capa de óleo normal

que se seca por oxidación. La variación en los tiempos de secado de las

pinturas Artisan se debe a la reacción distinta de cada pigmento al mezclarlo

con óleo. Winsor & Newton formula individualmente cada color para

optimizar el tiempo de secado, con lo que los pintores solucionan mejor el

problema del secado lento de las capas subyacentes. A continuación se da una

lista como guía de posibles variaciones:

Secado rápido [unos dos días]: Azul de Prusia, Tierras de Sombra

Secado medio [unos cinco días]: Tonos de Cadmio, Azul Ftalo (Tono Rojo)

y Verdes Ftalo, Sienas, Ultramar Francés, Óxidos de Hierro Sintéticos, Ocres,

Blanco de Titanio, Blanco de Zinc, Negro de Humo, Negro de Marfil.

Secado lento [más de cinco días]: Cadmios, Rosa Permanente

[quinacridona], Carmesí de Alizarina Permanente.

Al igual que con todos los cuadros al óleo, para evitar que éste amarillee, se

tendrá cuidado de no dejar que las pinturas se sequen a la oscuridad continua

o en condiciones de mucha humedad.

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Permanencia. Recientes adelantos en la química de los pigmentos han

producido mejoras continuas en la resistencia al desvanecido por la luz de las

pinturas para artistas. Winsor & Newton ha sacado el máximo partido de

dichas mejoras para formular su gama Artisan. Todas las pinturas Artisan

llevan la clasificación AA ó A, y se recomiendan como permanentes para uso

de los artistas. De la permanencia se trata más a fondo en la sección técnica.

(páginas 59-61)

Uso con óleo tradicional. Los colores y mediums Artisan se pueden

mezclar con colores y vehículos de óleo normales. Pero al ir añadiendo más

óleo convencional, la mezcla resultante irá siendo menos miscible en agua.

También resulta más difícil mantener las reglas como la de “graso sobre

magro” cuando se mezclan óleos tradicionales con Artisan. Por todo ello,

recomendamos el uso exclusivo de colores y mediums Artisan, en lugar de

disolventes, para sacar el mejor provecho del agua.

Uso con mediums miscibles en agua. Con los mediums Artisan se

pueden modificar las características y propiedades de trabajo del tubo de

color, permitiéndole disfrutar de todas las técnicas tradicionales de los óleos.

Los mediums específicamente formulados para uso con los óleos Artisan de

color

mezclar con agua incluyen: Aceite de linaza, Aceite Retardador Stand,

del

Vehículo de Pintura, Vehículo de Secado Rápido y Vehículo de Impasto.

Newton &

Recuerde que los mediums son aditivos y que, por lo tanto, deberán emplearse

Winsor especialista

en proporciones modestas. Demasiado aceite de linaza u Aceite Retardador

El

Stand Artisan hará que la superficie se contraiga, como ocurriría con los óleos

normales. En la página 68, en la sección de “Mediums” de este libro se

describen detalladamente los mediums Artisan.

Uso del agua como disolvente. Al igual que con cualquier óleo, el

resultado de añadir demasiado disolvente puede ser que la capa inferior no

quede bien adherida. Lo mismo sucede usando agua con la gama Artisan. Por

eso, al añadir agua, recomendamos adaptar las características de trabajo de la

pintura al uso del vehículo apropiado. Si añade agua, hágalo poco a poco,

mezclando continuamente con un pincel o una espátula. Así el agua y el óleo

formarán una emulsión uniforme.

El uso de agua como disolvente modificará asimismo la calidad refringente

del color, produciendo cierta desviación a un tono más pálido a medida que se

añada el agua. Según se va evaporando el agua de la mezcla, se produce una

reversión posterior al color original.

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Barnices adecuados. Cualquier barniz adecuado para óleos

convencionales valdrá para emplear con Artisan. Los barnices adecuados

protegerán la pintura del polvo y la suciedad atmosférica, pero además, como

son totalmente eliminables, la pintura podrá limpiarse cuando haga falta. No

se utilizarán los barnices como mediums para añadir al color. Las pinturas

Artisan no se barnizarán hasta no estar perfectamente secas (como mínimo

seis meses). Winsor & Newton hace una gama de barnices para óleos

completa y adecuada (vea la sección sobre "Barnices" en la página 69 de

este libro).

Uso de pinceles de cerdas sintéticas o naturales. Durante unas sesiones de

pintura prolongadas, los pinceles de cerda natural pueden reblandecerse al

contacto prolongado con el agua. La gama de pinceles Artisan se fabrica a

base de filamentos sintéticos para uso específico con los ‘oleos miscibles en

agua Artisan. Los filamentos rígidos imitan muy bien la cerda natural y no se

reblandecen en el agua. Otros pinceles sintéticos, por ejemplo Galeria Winsor

& Newton de mango largo (University y Monarch en los EE.UU.) mantienen

su rigidez y pueden emplearse de igual modo.

Como orientación, cuando se usen colores en tubos o técnicas de impasto

(aplicado en capas gruesas), los pinceles de cerda o Artisan serán los más

idóneos. Para mezclas, veladuras y retoques finos se recomienda un pincel de

pelos finos como Cirrus o Sceptre Gold II Winsor & Newton.

Limpieza del estudio. Artisan no precisa disolventes para la limpieza después

de haber pintado. Para limpiar tras el uso, basta con quitar el exceso de óleo

del pincel y usar agua y jabón. No hace falta trementina ni aguarrás (alcohol

mineral). Para mantener los pinceles en buenas condiciones, se aconseja

limpiarlos el día que se vaya a pintar.

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INFORMACIÓN TÉCNICA - COLOR

Todos los pigmentos usados en las gamas Winsor & Newton han sido

seleccionados según los siguientes criterios:

Características de un pigmento auténtico

Cada pigmento es único. Algunos son naturalmente opacos, otros

transparentes. Otros, a su vez, ofrecen cualidades muy diferentes cuando se

aplican en capas delgadas a cuando se aplican directamente del tubo. Algunos

ofrecen una concentración de color dramática, mientras que otros se mezclan

muy sutilmente. Nosotros evaluamos todos los pigmentos según las

propiedades siguientes: tono de la masa (el color directamente del tubo), matiz

subyacente (sesgo del color cuando se aplica en capas finas), concentración de

color y opacidad relativa. De los cadmios, (que ofrecen colores ricos y son

muy opacos y cubrientes) a las ftalocianinas (que se caracterizan por un color

muy limpio, una transparencia natural como de piedras preciosas y una enorme

concentración de tintura), Winsor & Newton usa sólo pigmentos que

representan las mejores características de un color específico.

color

Permanencia

del

Newton

Durante el siglo XX se dieron avances notables en la calidad de los pigmentos.

&

Aunque esto se logró sobre todo como resultado de innovaciones en otras

industrias (automotriz, cerámica y plástico, por ejemplo), el increíble aumento

Winsor especialista El

de los matices disponibles y su permanencia han sido inmensamente

beneficiosos para los artistas. Winsor & Newton puede ahora ofrecer un

abanico equilibrado de colores tradicionales y modernos notables por un nivel

de permanencia que jamás hubieran podido imaginar los artistas de hace pocas

décadas. El noventa y ocho por ciento de los Óleos Artists’ de Winsor &

Newton está ahora clasificado como “Permanente para uso de los artistas.”

Esto es así tanto para los tintes más delgados o los matices más pálidos como

para toda la concentración del color.

Contribución a un espectro equilibrado

El mejor espectro posible de cualquier gama es el que permite al artista

mezclar el abanico más amplio posible de colores. Winsor & Newton

selecciona pigmentos basados no sólo en las características individuales sino

en aquellas que contribuyen a la mezcla en general y ofrecen oportunidades de

expresión dentro de todo el espectro. Todas las gamas Winsor & Newton se

pueden emplear para explorar todas las posibilidades de mezcla: de colores

cálidos a fríos, de gama cromática alta a baja, pasando por todos

los intermedios.

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LA FUNCIÓN DE LOS PIGMENTOS.

Los pigmentos, además de tener propiedades ópticas singulares, poseen

características físicas distintas. Unos tienen aristas y son irregulares; otros son

lisos y redondos. Algunos absorben mucho óleo al molerlos, otros sólo una

pequeña cantidad. En resumen, cada pigmento requiere procedimientos y

detalles diferentes al ser molido.

En 1892, Winsor & Newton fue el primer

fabricante que publicó información técnica

completa sobre pigmentos y colores.

A continuación una definición sencilla de pigmento: Los pigmentos son

sustancias que permanecen como partículas no intrusivas y que se pueden moler

en suspensión, dentro de un vehículo. Como contraste, un tinte es una sustancia

que se añade a una solución dentro de su disolvente, y que se transmite a los

materiales que lo rodean. Está extendido el malentendido de que todos los

pigmentos son estables a la luz pero los tintes no. Nada de eso. La estabilidad

a la luz poco o nada tiene que ver con si una sustancia funciona como tinte o

como pigmento.

Otro dato interesante: un tinte se puede “modificar” químicamente para que

actue como un pigmento– cuando se incluye o se precipita en una base

inerte como puede ser el hidrato de aluminio. Así se produce lo que se

denomina un pigmento “laca colorante”. La auténtica Rosa de Rubia y el

Carmín son ejemplos de lacas.

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Orgánico comparado con inorgánico. Estos son los términos empleados

para describir las sustancias químicas compuestas de elementos específicos. La

designación vale también para describir pigmentos. Las sustancias inorgánicas

están compuestas de elementos como metales (cadmio, cobalto y hierro, por

ejemplo) mientras que las sustancias orgánicas consisten en moléculas que

contienen carbono combinado con hidrógeno y a menudo con oxígeno o

nitrógeno. Las sustancias orgánicas contienen los mismos elementos básicos

que componen la vida. Pero las definiciones no son siempre fijas y muchas

veces las sustancias metálicas son elementos esenciales de pigmentos orgánicos.

Por ejemplo, el cobre está presente en la ftalocianina de cobre.

Los pigmentos de tierras inorgánicos (como ocre amarillo y tierra de sombra

natural) se vienen usando desde la prehistoria. Los pigmentos inorgánicos se

extendieron en el siglo XVIII, cuando la revolución industrial y los avances en

la química hicieron posible combinar metales como cadmio o cobalto con otras

sustancias. Los resultados fueron productos, como el sulfuro de cadmio (que se

podía “modificar” añadiendo distintos grados de selenio para hacer naranjas y

rojos), que eran sumamente estables, con mucha menor tendencia a

desvanecerse a la luz y que se podían moler en una suspensión dentro de un

vehículo como aceite de linaza para pinturas al óleo.

color

del

Los primeros pigmentos orgánicos se hallaron en la naturaleza. Se utilizaban

Newton &

sustancias vegetales como isatis para producir el tinte añil para tejidos. No

pasó mucho tiempo hasta ver que el añil o índigo podía convertirse también

Winsor especialista

en un pigmento. El amarillo Indio era una pigmento amarillo orgánico

El

singular hecho con orina de ganado alimentado con hojas de mango en

Monghyr, Bengala. El pigmento también se conocía con el curioso nombre de

“Puré indio.” Estos dos colores orgánicos se derivaban de fuentes ecológicas,

siendo distintos de los pigmentos modernos sintetizados en laboratorio.

El primer pigmento completamente sintetizado fue resultado de un accidente.

Hacia 1704, un especialista en colores llamado Diesbach preparaba una laca

florentina. Por error, usó potasio inadvertidamente contaminado con grasa

animal. En vez de la laca roja que buscaba, obtuvo un color mucho más

pálido. Al tratar de modificarlo de nuevo, salió un morado y luego un azul

oscuro: el azul de Prusia, el primer pigmento sintetizado en laboratorio.

No cabe duda de que ha habido muchos más adelantos en la química de los

colores y los pigmentos en los últimos cincuenta años que en los dos mil años

precedentes. La revolución actual en pigmentos orgánicos comenzó a

principios del siglo XX, cuando los alemanes sintetizaron amarillo de

arilamida. Las arilamidas han seguido evolucionando en permanencia y

variedad de matices, utilizándose todavía hoy. Winsor & Newton emplea el

pigmento en los amarillos y colores de cadmio Winsor.

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Además de indicar la pauta para la moderna síntesis de laboratorio, la arilamida

se convirtió también en el portaestandarte de la nomenclatura para pigmentos.

Los nombres de los pigmentos orgánicos eran cada vez más polisílabos:

antraquinonas, dioxacinas, pirroles, ftalocianinas y bencimidazalonas, todos

ellos productos de la química de pigmentos del siglo XX.

Trabajo con colores orgánicos e inorgánicos. No sólo hay generalidades

aplicables a la producción de pigmentos orgánicos (sintetizados a partir de

sustancias basadas en carbono en el laboratorio) y colores inorgánicos (hechos

por lo general con elementos metálicos); también hay generalidades que se

aplican a cómo funcionan en la paleta. Antes de destacar algunas de estas

características, merece la pena recordar al lector que éstas no son “reglas.”

Como se ha dicho al comienzo de esta sección, cada pigmento es único pero

hay cualidades “orgánicas” que aparecen en colores inorgánicos y viceversa.

Existen tres principios generales:

Al mezclarlos, los colores inorgánicos tienden a reproducir más de cerca

los matices del mundo natural. Debido a la naturaleza de luz y sombra

reflejas, vivimos en un mundo de colores puros que se combinan en ricos

matices de gris. Con gran frecuencia, las propiedades físicas y ópticas de los

colores inorgánicos captan mejor dichas cualidades de color de la luz y la

sombra naturales.

Los colores orgánicos son más vivos y las mezclas tienden a ser más vivas.

Debido a su pureza, transparencia natural y concentración de color, los

pigmentos orgánicos producen colores mezclados secundarios y terciarios que

tienden a permanecer más próximos a la cromía elevada de sus primarios

“padres”.

Ambos pueden entremezclarse muy bien. Pruebe a añadir una pequeña

cantidad de color orgánico a una mezcla inorgánica que haya resultado

demasiado gris o apagada. Verá que con frecuencia puede “animar” de

manera sorprendente mezclas conpuestas sobre todo de pigmentos

inorgánicos, sin que pierdan su carácter natural.

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Abajo se comentan y describen los pigmentos que se usan comúnmente en un

color finamente molido:

Blancos

Los primeros blancos, usados como colorante desde tiempos prehistóricos,

fueron las cales extraídas de la tierra. Ilustrando que las tonalidades opuestas

pueden proceder de fuentes idénticas, es interesante observar que muy al

comienzo de la historia del color se usaban huesos para hacer pigmentos

blancos y negros. Calcinando (incinerando) los huesos de animales, se

producía una ceniza gris-blanca que se siguió empleando en la Edad Media

sobre papel o pergamino para crear una superficie áspera. Si esos mismos

huesos se queman en un ambiente herméticamente sellado, el producto

resultante es negro; negro de huesos, de hecho.

Los actuales blancos ofrecen una amplia serie de características en diversos

grados de opacidad y son ideales para mezclar o cubrir, según la necesidad

propia del artista.

color

del

Newton &

Winsor especialista El

El Blanco de China, el imprimador

blanco permanente semiopaco fue

inventado por Winsor & Newton

en 1834.

Blanco de China. Inventado por Winsor & Newton en 1834. El imprimador

blanco semiopaco permanente. A base de blanco de zinc.

Blanco de Cremnitz. Blanco de plomo puro, molido con aceite de cártamo,

el preferido de algunos artistas que usan técnicas tradicionales.

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Blanco Albayalde. Carbonato de plomo básico con una pequeña adición de

zinc, lo que mejora su color y consistencia. El Blanco Albayalde Nº. 1 se

formula con una consistencia más espesa que la del Blanco Albayalde Nº 2.

Blanco de Fondo. Blanco Albayalde molido en aceite de linaza para capas de

base o dibujo.

Blanco Perlado. Un pigmento a base de mica de los colores al óleo Artists

para conseguir efectos blancos anacarados. Es estable a la luz, y se puede

mezclar con otros.

Blanco para mezclas. Se incluye en Winton. Hecho de pigmento de titanio.

De consistencia blanda y suave, excelente para colores vivos y para evitar el

aspecto de cal.

Blanco de Titanio. El blanco más opaco y más cubriente. Elaborado en

1870, se introdujo como color de artista en la década de 1920. Hoy es el

blanco más popular.

Blanco de Zinc. El blanco más transparente con la concentración de color

más baja. Elaborado por primera vez en el siglo XVIII, pasó a uso común

hacia el 1840.

Negros y Grises

Los primeros pigmentos negros prehistóricos siguen siendo populares todavía

hoy. El negro de hueso (que se describe en la página 47, relacionado con el

blanco de hueso) se presenta con el nombre de “Negro Marfil.” El Negro de

Humo es común en todos los medios. Los dos son, técnicamente, los

primitivos colores orgánicos producidos de origen animal. Ambos son formas

muy estables de carbón denso, elemental. Y nada hay más permanente que el

carbón elemental, tanto en forma de pigmentos sencillos, como grafito en

capas, o compactado en ésa, la más valiosa de todas las estructuras cristalinas:

el diamante. Incluso después de la pericia y la sofisticación tan asombrosas

que han caracterizado la química del siglo pasado, nada supera la variabilidad

de uso, la facilidad de trabajarlo y la permanencia de estos primeros pigmentos

de carbono reconocidos por los seres humanos que se reunieron alrededor de

una hoguera hace unos 40 000 años.

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Bolsas de tinta de sepias, usadas

Las pastillas de tinta china se hacen

históricamente en la producción del color

tradicionalmente de carbón negro (o negro de

Sepia. Hoy se elabora con una mezcla de

humo) y aceites de pescado o animales.

Tierra de Sombra y negro.

Negro Azulado. En óleo es una mezcla de Negro Marfil y Ultramar.

Gris Picón. En óleo se trata de carbón vegetal molido.

Gris de Davy. Originalmente una variedad de pizarrra hoy reforzada al

añadirle otros colores. Excelente para apagar mezclas sin oscurecerlas.

color

del

Negro Marfil. Huesos calcinados sin el uso de marfil.

Newton &

Negro de Humo. El pigmento más antiguo hecho por el ser humano, de base

Winsor especialista

de la carbonilla recogida de los aceites quemados.

El

Gris de Payne. Un gris azulado hecho de una mezcla de carmesí, azul y

negro. El nombre se debe a William Payne, un acuarelista de Devon (1776-

1830).

Sepia. Originalmente la tinta de las bolsas de la sepia. Ahora se elabora con

una mezcla de Tierra de Sombra y negro.

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Tierras

Junto con los negros de carbón y blancos prehistóricos, los colores de tierra