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Libro 1 – Teoría

Teoría del

Arte

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CURSOS DE PINTURA APRENDER A PINTAR CUADROS CON ÓLEO Y

PASTELES TÉCNICAS DE PINTURA Y TEORÍA

En este taller sobre pintura, pretendo ir enseñando todo lo que sé sobre el tema hasta conseguir

que cualquier persona sin conocimientos en pintura al óleo, sea capaz al acabar el curso, de pintar

un cuadro él solito con soltura suficiente para abordar en el futuro temas más complejos y poder

sacar ese "genio" que todos llevamos dentro.

Llevo pintando al óleo varios años y con varias exposiciones a mi espalda, de tal manera que me

siento capacitado para abordar tan complejo tema, lo que haré con una gran ilusión porque sé que

son muchas las personas que siempre han deseado enfrentarse a este reto, pero solo tenían dos

soluciones: o empezar por su cuenta (la mayoría de las veces acababa en fracaso), o ir a una

academia o taller de pintura donde un profesor le guíe (pero claro, no siempre son adecuadas y

además le llevarán unos buenos dineros por ello).Estas personas tendrán ahora la oportunidad de

seguir este curso que durará mucho tiempo porque el tema no en sencillo, y con la seguridad de

que si continúan conmigo lo lograrán; eso sí, la pintura requiere mucha práctica y poca teoría, así

que quiero decir que habrá que realizar una y otra vez los ejercicios que indique hasta ver que se

dominan. Esto no es como una asignatura que hay que estudiar, la única vía es la práctica.

Así que espero sigamos juntos mucho tiempo y que algún día me hagas saber que has conseguido

llegar a la meta final que no es otra que PINTAR UN CUADRO.

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I. Materiales usados para pintar.

• Materiales de pintura:

Cuando nos decidamos a pintar un cuadro, antes habrá que tener en cuenta lógicamente que

para abordar dicha tarea deberemos disponer de una serie de elementos, sin los cuales no

podremos pintar.

Podemos desglosar estos elementos en varios apartados, como son:

Superficie sobre la que pintar.

Instrumentos para pintar.

Médiums y útiles de limpieza.

Pinceles.

Colores.

Otros recursos.

Cada uno de estos apartados, aunque en apariencia independientes, forman un todo con la

tarea que queremos llevar a cabo, como es el pintar una obra. Antes de comenzar deberás

disponer lógicamente del lienzo, los pinceles, colores y una serie de elementos que te

explicamos en este tema.

Suerte en tu andadura por este bel o arte.

• SUPERFICIE SOBRE LA QUE PINTAR :

Como soporte para pintar se usa principalmente el lienzo, que ya suele venderse montado

sobre un bastidor en cualquier tienda especializada en manualidades; las medida de estos

lienzos son estándar y por tanto tendremos que amoldarnos a ellas al decidirnos a pintar un

cuadro (salvo que lo mandemos hacer a nuestra medida o lo fabriquemos nosotros); dichas

medidas son:

Que como veis se reducen a 3 apartados: “Figura”, “Paisaje” y “Marina” además de un 3

número que corresponde al tamaño en centímetros.

Si por ejemplo pedís un 12F os referís a un lienzo de Figura del 12 que corresponderá a la

medida de 61x50 cm.; y si os decidís por un paisaje podríais pedir “un lienzo 30 P”, con lo que os

estais refiriendo a que tiene unas medidas de 92x65 cm. ¿entendido?.

Así que en el momento en que vayais a pintar un paisaje, lo primero que habrá que hacer es

decidir las medidas que vais a darle al mismo (eso hay que tenerlo previsto) y ver dentro de

dichas medidas y con la tabla adjunta, cual de los lienzos existentes se adaptan mejor (si

ninguna de las medidas se adapta perfectamente, tendreis que hacer algún cambio en ancho o

alto en el modelo a pintar para que encaje en dichas medidas estandar).

En realidad es prácticamente imposible conseguir un lienzo que se adapte en medidas a lo

que nosotros queremos pintar, pero si que podremos elegir una medida que se acerque mucho a

las nuestras, y nada más que tendremos que tener en cuenta si por los lados (a lo ancho) o en

altura nos falta o sobra uno o más centímetros; tan solo deberemos recortar un poquito bien en

nuestra obra, bien en el modelo a pintar. No es complicado como verás.

• INSTRUMENTOS PARA PINTAR:

Otro de los elementos importantes para poder pintar un cuadro, es el cabal ete de los cuales

existen varios tipos (dependiendo del dinero que te quieras gastar), para empezar sirve un

caballete sencillo compuesto por tres patas de madera, un soporte para el lienzo (que puede

subirse y bajarse hasta la altura deseada) y un soporte superior (también deslizable) para sujetar

el lienzo fijamente y evitar que se mueva.Se pueden encontrar de segunda mano, y si lo

compramos nuevo depende del tipo de madera que esté hecho (en todo caso no debía pasar de

los 50 euros máximo).

Existen otros cabal etes de más categoría, siendo uno de los más útiles el que consiste en una

maleta con asa donde caben pinceles, pigmentos, etc, y tiene adosadas a los lados unas patas

que se recogen, lo que hace que cuando queramos pintar, se sacan dichas patas y se convierte

en caballete de forma fácil; al acabar la sesión, recogemos las patas, y nos lo llevamos en la

mano como una pequeña maleta.Este es más caro y rondará los 150 €

Tenemos otro elemento importante que es la paleta que será donde realicemos las mezclas de

pintura; dicha paleta es de madera y ovalada, teniendo un agujero en el extremo derecho para

meter el dedo pulgar y sujetarla.-Hoy en día existen unos cuadernos de hojas de usar y tirar

preparadas para soportar el aceite de las pinturas, cuando terminamos la sesión retiramos la hoja

y ¡a la basura! ahorrándonos el engorroso trabajo de tener que limpiar la paleta cada vez.

• MÉDIUMS, DILUYENTES Y ÚTILES DE LIMPIEZA:

Denominamos “médium” al producto que se mezcla con los pigmentos (colores) a fin de

hacerlos más densos y poder trabajar mejor con ellos ya que los pigmentos según salen del tubo

suelen ser muy espesos y sería imposible pintar con ellos –al menos en las primeras capas de

pintura--, aunque sí en la última capa donde se dan empastes de luces y detalles.

Como mediums en pintura al óleo se emplea el aceite de linaza refinado, y como diluyentes la

esencia de trementina rectificada; también se suele usar el aguarrás corriente (pero solo para

limpieza de pinceles mientras pintamos, nunca para mezclar con los pigmentos).

Otros médiums que a veces usan algunos artistas son: el aceite de nueces, aceite de

adormidera, etc, que como veis cumplen el mismo cometido y la diferencia es que el acabado

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varía algo; pero por lo general usareis el aceite de linaza.

En cuanto a útiles de limpieza me refiero a trapos (cuantos más mejor porque se usan mucho

para limpiar el pincel cada vez que tengamos que cambiar el color a mezclar), aunque también

pueden servir hojas de periódico viejas y cualquier papel un poco áspero.

También es útil la espátula que aunque se usa para las mezclas de colores y también para

pintar con ellas (hay artistas que la usan en un buen porcentaje en sus cuadros), otra utilidad que

se les dá es para rascar la pintura de la paleta y dejar esta limpia.Ya veremos como se usa cada

cosa en temas aparte.

• PINCELES:

Es uno de los elementos fundamentales en pintura, pues será con el os con los que realicemos

el cuadro lógicamente (salvo que trabajemos todo con espátula –caso raro--).

Hay una gran variedad de pinceles, tanta que cuando vayamos a una tienda nos podemos sentir

abrumados, pero debeis saber que en definitiva los pinceles se reducen a tres clases: redondo,

plano y de “lengua de gato” y se comprende que el redondo tiene los pelos en forma cilíndrica y

acabados en punta más o menos acusada; los planos tienen las cerdas todas iguales y en forma

plana lógicamente, y los de “lengua de gato” son una variante de los planos que tienen los

extremos redondeados asemejándose a la lengua de los gatos (de ahí su nombre).

Y dentro de estas 3 clases explicadas tenemos todas las variantes imaginables, dentro también

de unas medidas que van del 00 o pincel finísimo para detalles, y a partir de ahí en números pares

cada vez mayores; dichas variantes dependen además del tamaño y tipo, del material con que

estén hechos los pelos del pincel siendo los más corrientes los de pelo de cerda hasta los caros

(pelo de marta y otros), pero aseguro que para pintar no es necesario pinceles de superior

categoría, sino que con unos de pelo de cerda (eso sí cerda buena porque hay muchas calidades

dentro de ella) y tamaños entre el 08 y el 14 (redondo, plano y lengua de gato), será suficiente.

II. Estudio sobre la "teoría del color", importante para pintar. Pintar

cuadro al óleo.

• TEMA: Teoría del color

Cuando vayamos a tratar el tema de la “teoría del color” habrá que saber necesariamente que

hay una gran diferencia entre colores-luz y colores pigmento aunque no dejará de tratarse de

adquirir conocimientos solo teóricos, puesto que a la hora de enfrentarnos al pintado de un

cuadro nos interesarán los colores pigmento únicamente.

Colores-luz

Según Young, que en el laboratorio consiguió descomponer la luz, llegó a la conclusión de que

la luz blanca está compuesta por la unión de tres haces de luz básicos: el rojo intenso, el verde

intenso y el azul oscuro.

La suma del verde intenso más el rojo intenso nos dará el amarillo; la suma del verde intenso

más el azul oscuro dará un azul claro; y la suma del rojo intenso más el azul oscuro nos daría

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una especie de magenta oscuro.

Tras varios experimentos de otros estudiosos de la luz, se pudo responder a una pregunta

importante: ¿porqué un objeto es azul?, y la respuesta es que cuando la luz blanca procede a

iluminar un objeto, éste automáticamente vá a absorber ciertos colores y a reflejar otros, siendo

precisamente el color que refleja precisamente el suyo propio; en el caso que nos ocupa, el

objeto vá a absorber el color rojo intenso, y a reflejar en mayor o menor intensidad el azul y el

verde de tal manera que el objeto tendrá un azul más o menos intenso.

En el caso de tratarse de un objeto amaril o, absorbería totalmente el azul oscuro, procediendo

a reflejar el rojo y el verde (que como hemos visto en la teoría de colores-luz, juntos forman el

amarillo).

Así que por lo anterior, podríamos hacernos la pregunta: ¿qué es el color? Y habría dos

respuestas, la primera es la sensación producida en el ojo al recibir la retina luces con distintas

longitudes de onda; la segunda es que según el principio de reflexión-refracción de la luz

podemos deducir que el color es una propiedad que tienen los objetos, según la experiencia que

tenemos de su visión con luz natural (del día).

Colores-pigmento

Como a nosotros nos interesan los colores por ser pintores, deberemos tener en cuenta la

teoría de los “colores-pigmento” que como veremos es distinta a los “colores-luz”.

Los colores-pigmento son algo sólido que nos vá a permitir cubrir una superficie (lienzo,

madera, cartón ), y que están compuestos por un pigmento y un médium o aglutinante, que en

el caso que nos vá a ocupar en estas lecciones será el aceite de linaza –ya que trataremos la

pintura al óleo--.

En los colores-pigmento, a diferencia de los colores-luz, resulta que el negro será el resultado

de mezclar los tres colores pigmento primarios: AMARILLO, CARMIN y AZUL CYAN (azul

claro).-Al mezclar el amarillo con el carmín obtendremos el rojo, la mezcla de carmin con azul

cyan nos dará un azul oscuro violáceo, y con azul cyan más amarillo obtendremos el verde.-

Como veis hay diferencias claras con los colores-luz.

Vemos en esta imagen resumido todo lo explicado anteriormente y las claras diferencias entre

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colores-luz y los colores-pigmento.

Así que a partir de ahora debeis tener claro que cuando hablemos de mezclar colores siempre

nos vamos a referir a los colores-pigmento que son los que nos interesan, y lo que tendremos

que aprender (espero lograrlo) es a reproducir mediante los óleos aquellos colores que vemos o

que tenemos imaginados cuando nos enfrentemos a la tarea de pintar un cuadro.

Queda claro entonces que los 3 colores primarios son el amaril o, el carmín y el azul cyan y lo

que veremos ahora son:

Colores secundarios:

Son colores secundarios los que se obtienen mezclando dos primarios entre sí a partes

iguales, en concreto tenemos que conocer perfectamente la rueda de colores que os presento:

Vemos aquí perfectamente y de forma gráfica los 3 primarios (amaril o arriba, azul cyan a la

izquierda y el carmín a la derecha, y pudiendo observar también como de la mezcla de los

primarios amarillo más azul cyan obtendremos el VERDE por la izquierda, mezclando el amarillo

con el carmín obtendremos un ROJO más o menos anaranjado dependiendo de la cantidad de

uno u otro primario (a la derecha) y finalmente cuando mezclamos azul cyan con carmín

obtendremos el VIOLETA (abajo).

* Comprobamos entonces que tenemos tres colores secundarios.

Colores terciarios:

Los colores terciarios comprobamos que se obtienen al mezclar cada primario con cada uno

de los dos secundarios que tendrá más próximos, por tanto habrá 6 coloresterciarios.

Empezando por el Amaril o, tendrá un secundario por la parte del azul, que será el Verde, así

que mezclando amarillo+verde obtendremos el terciario AMARILLO VERDOSO (que virará más

a verde o a amarillo según las cantidades que intervengan); tendrá otro secundario por la parte

del carmín, que será el Rojo, y por tanto la mezcla de amarillo+rojo nos dará el AMARILLO

ANARANJADO que según las cantidades en la mezcla virará hacia uno de ambos.

Continuando con el Azul, igualmente tendrá un secundario por la parte del Verde y el otro

estará por la parte del Violeta y comprendereis que en la mezcla con cada uno de ellos

aparecerán un AZUL VERDOSO o bien un AZUL VIOLÁCEO que tenderá hacia uno de los

colores intervinientes a nuestra voluntad.

Finalmente el Carmín dispondrá a ambos lados del rojo y del violeta y es fácil deducir que en la

mezcla con uno de ellos (violeta) saldrá un rojo más o menos violáceo y con el otro tendremos

un violeta que tenderá más o menos al rojo.Debeis observar la Rueda de Colores de arriba

mientras leeis esto, para comprender perfectamente lo explicado pues es básico, es el abc de la

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pintura y mientras no la conozcais al dedillo y por tanto el comportamiento de los colores no

podreis seguir adelante.

III. Armonización del color, gamas de colores en pintura.

Pintura: un estudio sobre armonía en el color.

Todo artista que se plantee pintar una obra deberá tener en cuenta entre otras cosas los principios sobre la ARMONIZACIÓN DE COLORES que aunque contiene unas normas claras, es además algo intrínseco en

la propia naturaleza, pues siempre existirá en el a una tendencia de colores que relacionará unos con otros y al mismo tiempo se relacionarán todos entre sí.

Todos hemos podido comprobar las diferencias existentes en los colores de un paisaje a plena luz en

verano, y otro grisáceo en la zona norte en un día de niebla; y dentro del primero hemos comprobado las diferencias a mediodía o ya bien entrada la tarde donde los colores se vuelven anaranjados y rojizos y

como consecuencia teñirá todos los cuerpos de estos tonos.

Cuando pintamos en plena naturaleza nuestra primera misión será descubrir la tendencia de ese paisaje

para tratar de plasmarla en nuestro cuadro; y si la pintura la hacemos en el estudio, de memoria, tendremos que decidir una tendencia cromática y pintar de acuerdo con la misma.Vemos por tanto que nuestra paleta tendrá que ser adaptada en todo momento para ARMONIZAR los colores entre sí de manera que el

resultado sea agradable a la vista.La solución será conocer y hacer uso en cada caso de las GAMAS DE

COLORES.

Todo aquel que se pregunte: "quiero aprender a pintar un cuadro,¿como lo hago? " deberá tener muy en cuenta estos temas, que voy a ofrecer como siempre en estos cursos online gratuítos que nunca serán

igual que un taller donde la prática es continua, pero trataremos de enseñar lo importante y luego cada uno deberá llevar a la prática lo aprendido.Espero os sea de utilidad.

Nunca pases por alto estos temas teóricos, pues aunque hay tendencia a pensar "...para que quiero yo saber esto...", la realidad es que se trata de temas importantes para el futuro artista; no encontrarás en la vida real actividad alguna en la que antes de comenzar con la práctica, no necesite primero conocer la

teoría...Así pues, trata de aprender (y sobre todo "comprender") estos temas que te ofrecemos, aunque parezcan de poco valor. Saludos

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IV. Estudio de los colores en pintura: una perfecta guía para

conocerlos.

• En este ambicioso curso sobre el estudio de los colores voy a dar una serie de consejos para que todo aquel que tenga el deseo de aprender a pintar, pueda tener aquí una guía valiosa sobre el comportamiento de aquellos colores que considero imprescindibles en

la paleta:

:: Blanco de titanio

:: Amarillo de cadmio limón

:: Amarillo de cadmio medio

:: Ocre amarillo

:: Tierra siena tostada

:: Tierra sombra tostada

:: Rojo de cadmio

:: Carmín de garanza

:: Verde permanente

:: Verde esmeralda

:: Azul ultramar oscuro

:: Azul cobalto oscuro

:: Azul de Prusia

:: Negro de marfil.

Ya deberíamos saber que en teoría, con los tres colores primarios se debería poder conseguir

cualquier color existente en la naturaleza; mas esto no es del todo así, ya que según el amarillo,

el azul y el rojo que elijamos habrá un cambio total en las mezclas, e incluso intervienen los

componentes químicos que contiene cada color. Es por eso que recomiendo estos 12 colores

(más el blanco y el negro) que como habreis observado no son más que variaciones de las

familias de los amarillos, azules y rojos.

De todas formas debo decir y no me cansaré de repetirlo , que la pintura no se podrá

aprender jamás memorizando lo que se lee, nada más lejos de la realidad: si quieres llegar a

pintar no tendrás más remedio que llevar a la práctica los consejos que recibas, combinando

colores y viendo el comportamiento de dichas combinaciones, viendo los diferentes matices que

adquirirá un mismo color, etc...

Veamos pues cada color por separado, haciendo un estudio pormenorizado:

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** BLANCO DE TITANIO

Decir antes de nada que en pintura al óleo existen tres clases de BLANCO: el de plata, el de cinz y el de titanio.

*Blanco de plata: es más opaco, tiene más cubriente y seca más rápido; nos permitirá pintar de

una manera más texturizada pero tiene la desventaja de provocar en algunas circunstancias,

agrietamientos o cuarteamiento.

*Blanco de cinz: es el más transparente y fluido de los tres, pero tiene un secado muy lento que

podría influir en la ejecución de una obra.

*Blanco de titanio: tiene una composición intermedia, que le hace ser más usado que los

anteriores.

El blanco es muy usado en cualquier tipo de pintura opaca como el óleo o la témpera pues

interviene en una gran parte de las mezclas, es por ello que los tubos que nos venden en cualquier

comercio, son de un tamaño mucho mayor que cualquier otro color.

** AMARILLO CADMIO LIMÓN

Es el color más claro del grupo de los amarillos, siendo además el AMARILLO BÁSICO PRIMARIO y

con una calidad fría, teniendo además una ligera tendencia verdosa.

Hay que tener en cuenta que es un color opaco que restará transparencia en las mezclas y

además tiene un secado bastante lento.

Al mezclarlo con blanco (para aclararlo) presentará unos tonos muy limitados y bastante

apagados.

Si mezclamos este amarillo con blanco, ocre y rojo podremos obtener una gama muy extensa y

bonita de COLORES CARNE.

Mezclado con los rojos, obtendremos unos naranjas brillantes pero habrá que tener muy

controlada la adición del rojo porque es muy fácil pasarse; debemos tener en cuenta que un naranja

llevará siempre mucho amarillo y una ínfima parte de rojo.

Con los azules, el amarillo limón conseguirá una espléndida y luminosa variedad de verdes (claros,

brillantes...).

TENER MUY EN CUENTA QUE:

*Al mezclar amarillo (sea limón o de cadmio) con los azules cobalto y ultramar, los verdes

resultantes serán "agrisados" por ser los azules en cierto modo complementarios de los amarillos y siguiendo por tanto la norma de que "dos complementarios, al mezclarse entre sí darán negro".

*Como consecuencia de lo anterior, los verdes más auténticos se conseguirán con el amarillo

limón mezclado con el azul de Prusia, y con el verde esmeralda.

** AMARILLO CADMIO MEDIO

Si lo comparamos con el limón, es más oscuro y con un matiz claramente anaranjado; se trata de

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un color bastante opaco y estable a la luz.

Para aclararlo deberíamos usar el amarillo limón y el blanco.

Por su propia naturaleza conferirá un matiz cálido a todas las mezclas una tendencia anaranjada

.

Si lo mezclamos con rojos restará brillantez a los naranjas obtenidos, especialmente al ser

mezclado con carmín de garanza.

En las mezclas con azules y con verde esmeralda, comprobaremos que los verdes que

obtengamos son mas "parduscos" que con amarillo limón.

TENER MUY EN CUENTA:

*Para "iluminar" usaremos amarillo limón, y para "oscurecer, dorar" el cadmio medio.

*Para lograr verdes claros, brillantes, deberemos usar el limón, mientras que para poder obtener

"verdes dorados, vejiga" recurriremos al cadmio medio.

** OCRE AMARILLO

Este color aunque pertenece al grupo de los amarillos, es un color de tierra.

Se trata de un color "quebrado" que podríamos obtener a base de mucho amarillo, un poco de

carmín y casi nada de azul.

Es más oscuro que los dos amarillos estudiados y con tendencia claramente dorada.

Color muy opaco y bastante estable a la luz.Lo podemos aclarar con cualquiera de los amarillos y

blanco.

Como color quebrado que es tendrá tendencia a ensuciar los colores en las mezclas, pero así y

todo es indispensable usarlo para poder armonizar el entorno.

Al mezclarlo con rojo o carmín obtendremos una gama de tierras y sienas que serán de suma

importancia en cualquier paleta.

Con verde esmeralda y azul de Prusia se obtienen verdes "parduscos" pero luminosos, y como

debeis suponer con azul cobalto y ultramar los verdes serán pardos y agrisados.

** TIERRA SIENA TOSTADA

Se trata de un color rojo de tierra, y lo calificamos de "quebrado" al que podremos recomponer con amarillo limón y carmín de garanza mezclados casi a partes iguales y muy poquito de azul de Prusia.

Deduciremos de lo anterior que en cualquier mezcla en que intervenga, aportará su parte de

amarillo, de carmín y de azul y en consecuencia los colores obtenidos deberán ser necesariamente

también "quebrados".

Tiende al ennegrecimiento, asi que será necesario usarlo en pequeña cantidad y casi siempre en

mezclas.

Lo podremos aclarar con amarillos, ocre y blanco.

Si le añadimos blanco con cuidado obtendremos bonitos colores salmón.

También obtendremos una gran riqueza de grises al meclarlo con verde esmeralda y con azules.

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Al mezclarlo con verde esmeralda (su complementario) dará un "casi negro" muy adecuado para

grandes zonas oscuras de vegetación.

TENER MUY EN CUENTA:

*Se pueden obtener grises en una gama muy amplia al mezclarlo con azules y añadiendo algo de

blanco, grises que serán necesarios para pintar sombras en aquellas zonas que no sean

completamente negras.

** TIERRA SOMBRA TOSTADA

Como sabemos se trata de un color de tierra, de los más oscuros, y como ya imaginais se tratará de

un color quebrado que podríamos obtener a base de mucho carmín, menos amarillo y un poco de

azul.

Lo podemos aclarar a base de amarillos, el ocre, el rojo y el blanco.

Es muy transparente y tiende al ennegrecimiento, así que deberíamos usarlo en muy pequeñas

cantidades.

Seca muy rápido y no sería prudente usarlo en capas gruesas

TENER MUY EN CUENTA:

*Al mezclarlo con blanco dá un gris tostado muy particular que deberías estudiar.

*Con amarillo y blanco dará unos particulares verdes oliva amarillentos muy útiles.

*No deberá faltar en la paleta, por cuanto es imprescindible para obtener "negros", y para romper estridencias, siendo el color fabricante de grises por excelencia.

*Pero OJO porque usado en forma inexperta puede ser un peligro debido a su poder de agrisarlo

todo, pero una vez nos familiaricemos con él será imprescindible.

*Podremos componer con él un NEGRO PERFECTO a base de esta combinación:

Tierra sombra tostada + carmín + azul de Prusia (NEGRO al que además le podremos dar una un

otra tendencia azulada o morada, sin más que cambiar las cantidades).

** ROJO DE CADMIO

Es un color semitransparente y bastante estable a la luz, y es más claro que el carmín de garanza.

Se puede aclarar con amarillos y blanco.

Es el color más adecuado cuando queramos representar un rojo claro.

Es muy característico el rosa que obtendremos cuando lo rebajemos con blanco.

Con él podremos obtener unos bonitos "rojos teja" mezclándolo con los tierra, ocre y siena, y dará unos perfectos naranjas al mezclarlo con los amarillos.

TENER EN CUENTA:

*En sus mezclas con verdes y azules, el resultado es muy importante para "ennegrecer".

*Se obtendrán violetas y morados en sus mezclas con azules, pero tienen tendencia a ser menos

limpios que con carmín de garanza.

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** CARMÍN DE GARANZA

El carmín de garanza puede considerarse uno de los colores primarios (básicos), y es un rojo con

tendencia azulada, muy transparente y estable a la luz.

Lo podremos aclarar con amarillos, rojo de cadmio y blanco.Es el más adecuado para representar

el rojo oscuro.

Si lo mezclamos con mucho blanco, produce un rosa muy característico limpio y muy luminoso.

Si lo mezclamos con los amarillos dará rojos algo anaranjados, más con el de cadmio.

No deberá faltar en cualquier paleta, como primario que es y por tanto generador de secundarios,

terciarios...

Mezclado con amarillos y algo de blanco, producirá una variada gama de "colores carne", cremas y anaranjados.

TENER EN CUENTA:

*Se pueden obtener con él "negros profundos" al mezclarlo con tierra sombra tostada y con verde esmeralda, negros que podremos influenciar dándole una tendencia al carmín, al verde o al pardo

sin más que variar las proporciones en las mezclas.

*Los morados y violetas (en su mezcla con azules y un mínimo de blanco)serán más limpios que

con el rojo de cadmio, y serán adecuados para pintar sombras transparentes.

**Mezclando con azul de Prusia obtendremos un violeta "casi negro", causa sin duda de la ley de complementarios (pues el Prusia tiene algo de verde y éste es complementario del carmín).

** VERDE PERMANENTE

Se le puede definir como un verde claro y luminoso con una tendencia menos azulada que el verde

esmeralda. Color semiopaco con buena resistencia a la luz.

Lo aclararemos con amarillos, ocre y blanco; al mezclarlo con mucho blanco nos dará un bonito

tono verde pastel bastante limpio y vivo.

Al tener algo de tendencia cálida, es generador de verdes amarillos calientes al mezclarlo con

ellos.

Con ambos rojos generará colores oscuros debido como sabemos a su grado de

complementariedad.

En todas las mezclas con tierras rojizos, se producirán tierras más tostados.

Y con los azules obtendremos "verde azules" muy oscuros, sobre todo con el Prusia.

** VERDE ESMERALDA

Es un verde de tendencia azulada que podremos calificar como "terciario", un verde muy frio y muy transparente. Podremos comprobar su tendencia azulada al mezclarlo con el blanco.

Con amarillo limón obtendremos un verde limpio y frío mientras que con el cadmio su tendencia

será más cálida.

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Si lo mezclamos con ocre, obtendremos un verde oliva, y con siena tostada el verde será muy

oscuro.

Servirá para oscurecer los rojos, hasta el punto de obtener un negro si queremos.

Obtendremos un precioso verde al mezclarlo con azul cobalto, mientras que con los otros azules,

resultarán verdes oscuros, especialmente con Prusia (también con ultramar).

TENER EN CUENTA:

*Es imprescindible en la paleta, tan necesario como cualquiera de los primarios.

*Obtendremos un verde pálido pero con una gran calidad lumínica si mezclamos verde con blanco

y al resultado le añadimos amarillo limón.

*Y podremos obtener cualquier verde imaginable al mezclarlo con azules y blanco en la proporción

correcta, añadiendo al resultado uno de los amarillos.

*Es el color ideal para participar en las sombras, tanto claras como oscuras, para hacerlas más

transparentes.

*En teoría podría ser el único verde en la paleta, ya que con él podríamos obtener todos los verdes

posibles.Claro que para ello hay que dominar la paleta.

** AZUL ULTRAMAR

Lo podremos incorporar al grupo de los terciarios; es un azul violáceo con tendencia acarminada,

bastante transparente y resistente a la luz.

Es ideal para representar el azul oscuro del cielo, por su tendencia violácea.

Si lo mezclamos con bastante blanco se obtiene un azul claro caliente y acarminado.

Fácilmente se deduce que será ideal para pintar sombras opacas, oscuras.

** AZUL COBALTO

Es el auténtico azul, un azul neutro con tendencia más fría que el ultramar y más cálida que el

Prusia.Con mucho blanco obtendremos un azul muy luminoso.

Sirve para aclarar los otros azules y su potencia de tinte es menos que los otros.

Con siena y sombra produce unos colores tierra y vino de gran interés.

Ideal para intervenir en cualquier sombra por su tendencia neutra, haciéndolas luminosas y

transparentes.

Oscurece los rojos, especialmente el garanza.

** AZUL DE PRUSIA

Es un azul frío con una clara tendencia verdosa, de gran transparencia pero sensible a la luz, lo que le hace tender a la decoloración.

Es muy potente en tinción, por lo que hay que tener mucho cuidado en su uso y hacer siempre

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pruebas aparte porque con facilidad estropearemos una mezcla en cuanto nos pasemos lo más

mínimo con él, ya no habrá vuelta atrás.

Es muy característico el azul obtenido en su mezcla con blanco.

Obtendremos verdes oscuros pero limpios con los amarillos. Y a medida que añadamos ocre,

sienas o sombras el verde será cada vez más profundo pero siempre limpios.

Y con los rojos obtendremos unos pseudonegros interesantes.

Podremos decir sin duda que aunque es capaz de invadir cualquier otro color, si lo usamos en su

medida justa nos procurará muchas satisfacciones por generar unos matices muy transparentes

siempre.En definitiva: nunca abusar de él.

** NEGRO

Y llegamos al negro, el tan debatido color ¿usarlo?, ¿no usarlo?, he de decir que yo hace tiempo

que lo desterré de mi paleta y como mucho he llegado a usar como sustituto el Gris de Payne, un

gris oscuro a veces muy válido.

Pero es que la cosa para mí está muy clara: ¿para que usar el negro si podremos nosotros

fabricarnos "nuestro negro" para cada ocasión?.

Vereis:

*1/ tierra sombra tostada+carmin garanza+verde esmeralda=NEGRO,

*2/ tierra sombra tostada+carmin garanza+azul de Prusia=NEGRO,

*3/ tierra sombra tostada+azules,

*4/ tierra siena tostada+verdes,

*5/ verde esmeralda+rojos,etc.......

Todas estas mezclas nos producirán unos negros limpios y óptimos para cada ocasión, por

ejemplo la oscuridad verde de un árbol frondoso, ¿como vamos a crearla con verde más negro?,

sería un desastre; lo suyo sería un verde esmeralda con siena tostada, e incluso sombra tostada, e

incluso(más oscuro aún) con carmin de garanza y tendríamos un verde oscuro creíble y acorde con

el entorno.

Tened siempre en cuenta que en la naturaleza no encontraremos nunca el negro negro, sino que

serán "negros" influenciados por el entorno; se tratará por tanto de ver que tipo de negro

necesitamos en cada ocasión, y crarnoslo a nuestra medida.Es fácil, solo hay que saber "ver".

V. Mezcla de colores: aclarar u oscurecer un color.

NORMAS QUE DEBERÍAS CONOCER A LA HORA DE MEZCLAR TUS COLORES PARA

PINTAR UNA OBRA. MEZCLA DE COLOR EN PINTURA

-

> Este tema que voy a tratar hoy aquí es muy importante para cualquiera que desee iniciarse

en el arte de la pintura, pues vá a tocar una cuestión que es fundamental entender, como es

el saber mezclar en la paleta los colores de que disponemos, pero el mezclar colores no es

solamente juntar dos o más pigmentos con el fin de obtener un color determinado sino que

además hay que conocer el porqué de esa mezcla y lo que es más importante y difícil, hay que

saber como se aclara y se oscurece un color; de inmediato cualquier principiante contestará:

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"pues se aclara con blanco y se oscurece con negro" y yo le contestaré: "totalmente

equivocado".-Y es que debemos tener en cuenta una cuestión muy importante: ¿qué es el gris?,

pues es una mezcla a partes iguales de blanco y negro al 50%.

- Así que visto lo anterior se desprende que cualquier color mezclado con blanco o con

negro "se ensucia" (sobre todo con el negro), así que es muy importante comprender como se puede aclarar u oscurecer un color, sin tener que recurrir al blanco o el negro.

- Lo que tampoco quiere decir que tengamos que prescindir de el os de una forma radical, pero

sí usarlos con moderación en los casos imprescindibles y a veces hasta vienen bien, pues

sabemos que un amarillo limón por ejemplo, mezclado con unos toques de negro, dá un bonito

verde que en ocasiones es muy aconsejable.-Pero, precaución y veremos las alternativas.

- Efectivamente, si observamos con atención la rueda de colores podemos observar que cada

uno de los colores básicos nos están dando la pista sobre el tema de aclarar o de oscurecer un

color

> Observemos el AMARILLO y nos daremos cuenta enseguida de que la oscuridad le viene de

la parte de los rojos, mientras aclara hacia los verdes y azules; con lo cual deducimos sin duda que una gama del amarillo bien compuesta debería ser así:

-

-

- En concreto vemos que comenzaría con el blanco, seguida de una mecla de blanco-amaril o-

verde, luego vendría un amarillo limón (como sabemos tiene tendencia algo verdosa), a

continuación un amarillo como el de cadmio, seguido de un amarillo algo anaranjado, luego un

siena con naranja, seguido del siena; para continuar con un rojo pero con tendencia violácea y

acabaríamos en un negro (con toque de rojo, carmín de garanza por ejemplo).-Esta gama sería

perfecta para pintar un tema amarillo al que le tendríamos que dar lógicamente un montón de

sombras (oscuros) y de partes con diferentes luces (claros).

- Haced la prueba (es la mejor manera de aprender) de pintar un plátano por ejemplo al que

debereis añadir las partes en sombra y expuestas a la luz; pero teneis que realizarlo dos veces, la

primera probad a pintar dicho plátano y tanto las sombras como las luces las dais a base de

aclarar con blanco el amarillo usado, y de oscurecer con negro dicho amarillo.-Cuando acabeis,

dibujar el mismo plátano, y esta vez seguid los consejos de la gama ofrecida arriba;

COMPROBAREIS LA DIFERENCIA tan abismal entre uno y otro método.

- Si pasamos a otro de los primarios, el AZUL veremos como también la rueda de colores nos

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dá las pistas necesarias para realizar la gama correcta, pues enseguida caemos en la cuenta de

que al azul, le viene la claridad del lado del verde (y más allá del amarillo),mientras que la zona oscura caerá del lado del azul oscuro más intenso, que será el que a su vez vire al rojo, es decir: el azul ultramar de tendencia violácea:

-

-

- La imagen prácticamente lo dice todo, la gama empieza con blanco, sigue con mezcla de

blanco y azul para irse a un azul claramente verdoso al que luego se le añade más azul hasta

terminar en el cobalto, viene luego una mezcla de cobalto y ultramar hasta llegar al ultramar puro,

y deducís como continúa: el ultramar con carmín de garanza para reforzar el violeta y acabaría

con un casi-negro (por ejemplo ultramar+garanza+ un toque de negro).-¿Vais comprendiendo

la importancia de las gamas?.

- Como ejercicio importantísimo, volved a realizar dos dibujos iguales de algo que vais a pintar

en azul, una caja cuadrada por ejemplo; probad ahora a pintarla de un azul (el que querais, por

ejemplo el ultramar) y dadle las luces y las sombras en un caso aclarando y oscureciendo con

blanco y negro, y ya sabes, en el segundo caso a base de seguir la gama explicada.

-¡Qué diferencia tan enorme!.-Pero te aseguro que si no realizas el ejercicio las veces

necesarias para dominarlo..., si te limitas a leer este tema y pensar que lo has comprendido...no

te habrás enterado de nada.PRÁCTICA, eso es lo que se necesita en pintura.

- Y vamos a acabar con el ROJO que al igual que los otros dos primarios tiene su posición en

la rueda de colores y nos indica sin lugar a dudas que la claridad le viene del lado del naranja y

amarillo, y la oscuridad del lado del azul intenso violáceo:

-

- De carreril a explico que la gama sería blanco; blanco+rojo+pizca amarillo (pues daría un rosa

algo amarillento); blanco+rojo (rosa más rojizo); rojo más amarillo (un naranja con mucho

amarillo);un naranja con menos amarillo; rojo; rojo violáceo; el anterior con algo de negro, para

acabar en un casi-negro (ultramar+carmín+negro).

- Y creedme, no olvideis realizar varios ejercicios sobre esta gama, dibujad dos manzanas por

ejemplo, y practicad las dos maneras de aclarar y oscurecerlas llevando a cabo todo lo explicado

sobre el rojo.

- Nunca me cansaré de repetir: PRÁCTICA de continuo si quieres aprender a pintar.

- Cuando hayais comprendido (y practicado muchas veces) todo lo explicado, tened por seguro

que habreis conseguido un gran logro en este difícil arte de la pintura, que no es otra cosa que

entender el comportamiento de los colores, y luego llevarlo a la práctica; quiero decir que pintar no

es solo mezclar color para conseguir otro que andamos buscando como veis, es además

comprender el porqué de lo que hacemos e incluso estudiar los distintos comportamientos.-

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Además, es aprender cosas en las que nunca habíamos caído, como por ejemplo todo lo visto en

este tema: ACLARAR Y OSCURECER LOS COLORES.

** Nada más, espero que hoy sepais más de pintura que antes de leer este capítulo, lo cual no es

poco.

VI. Pintura: pasos para conseguir obtener un color.

Como conseguimos un color:

Para poder conseguir un color deseado, tendremos que contestar previamente a varias preguntas, lo que

nos vá a permitir igualar un color al cual queremos llegar.

Dichas preguntas podríamos resumirlas en las siguientes:

*¿QUE COLOR ES? --> La respuesta podrá ser: rojo, naranja, azul, verde, amarillo, gris....

*¿ES UN COLOR PURO O CON ALGUNA TENDENCIA? --> La respuesta, si no se trata de un color

puro será que tiene tendencia hacia...; si por ejemplo se trata de un rojo, podrá tender hacia un naranja o hacia un violeta (recordad la rueda de colores), y si es un amarillo tendrá tendencia al naranja o al verde; siendo un azul, la tendencia sería hacia el verde o hacia el violeta....

*¿COLOR BRILLANTE O APAGADO? -->Es decir, presenta la máxima intensidad del color, o es de

tendencia grisácea (y en qué grado).-Cualquier color nos podrá presentar su máxima saturación o bien

tener una saturación media (con cierta cantidad de gris), o ser simplemente un gris con una pequeña

cantidad del color (saturación baja).

*¿ES UN COLOR CLARO U OSCURO? -->Dependiendo del grado de claridad del color, podrá ser alto, medio o bajo --siempre comparándolo con los valores de la escala.

-

** AQUÍ ABAJO TE PROPONGO 2 EJERCICIOS EN LOS QUE PUEDES VER COMO SE

LLEGA AL COLOR BUSCADO

<<< ESTE ES EL COLOR QUE

BUSCAMOS EN EL EJERCICIO 1

< Hemos cogido el violeta de nuestra

paleta y analizamos la diferencia más

destacada respecto al original: es de tono

y en concreto hacia el claro.

< Agregamos pues un poco de blanco y

observamos que la diferencia ahora es de

tendencia, pues nuestro color tiende al

rojo, así que añadimos azul (y blanco si

vemos que es necesario).